Dans le nouveau décor en bois clair de son restaurant au cœur du 9è arrondissement, Lami, tout sourire, prépare avec soin et délicatesse une cuisine à la fois savoureuse et diététique où se mêlent les saveurs subtiles de sa lointaine Corée et celles, allégées, de la gastronomie française. Pas plus de quarante-cinq couverts pour une ambiance conviviale avec au programme un délicieux mélange d’influences que Lami en personne vous présente en adepte convaincue de la diététique plaisir. Elle mise d’abord sur les vertus santé du thé, décliné selon les mets, mais n’exclut pas le vin pour les inconditionnels. Côté cuissons, Lami bannit les fritures au bénéfice des grillades, de la cuisson vapeur et du four. Les plats sont servis façon Bento, un joli plateau compartimenté dans lequel sont présentées ses surprises raffinées : mille-feuille de canard accompagné de mangue et d’aubergine grillées, pavé de Saumon sauce Teryaki aux feuilles fraîches de Siso, couscous végétarien au bouillon de soja et huile de sésame, anis étoilé, bœuf sauté au saké sauce curry rouge et basilic thaï…
Vous terminez par de délicieux gâteaux à base de cresson, d’épinards, de sésame ou des cakes parfumés au citron et au pavot…

Tokki
10 Rue Boule Rouge - 75009 Paris
Tél. : 01 45 23 18 80
Menus à partir de 15 euros
 

Avis aux amateurs : à deux pas du Luxembourg à Paris, les producteurs de la Coopérative laitière du Beaufortain viennent d’ouvrir une boutique qui met à  portée des papilles citadines les mille saveurs des produits de leurs montagnes. Dans la boutique, claire et design, honneur est fait aux produits savoyards : toute la gamme des fromages s’y décline mais aussi la charcuterie, les vins et un assortiment de crozets, de miels et de confitures… Les vedettes ici, ce sont les belles meules AOC du fromage de Beaufort fabriquées comme il se doit avec du lait d’alpage. Celui d’été, à la belle couleur jaune et aux parfums fruités, laisse en bouche un délicieux fond de noisette. Celui d’hiver arbore une pâte douce et claire. Mais c’est au sous-sol, au Bar à Fromages, qu’il faut descendre avant de faire ses choix :  sous les voûtes fraîches de la cave, vous y dégustez un bel assortiment accompagné d’un large éventail de vins proposés au verre. Pose gourmande à l’heure de midi ? Découverte des savoureux produits de Savoie avant achat ? A vous de voir. La Coop est ouverte du lundi au samedi de 10h à 21h le soir. 

La Coop
9, rue Corneille- 75006 Paris
Tél. : 01 43 29 91 07
www.cooperative-de-beaufort.com
 

Pour fêter dignement ses 60 ans d’existence, le restaurant s’est refait une beauté en ouvrant grand ses espaces sur la baie de Goulven face à la mer. Nous sommes à Plouider, un petit village du Finistère Nord, au cœur d’une nature préservée qui recèle encore les secrets de ses légendes bretonnes. A proximité, la côte des Abers entaille le rivage avec à l’horizon le phare de l’île Vierge : des paysages de caractère, comme la cuisine de l’excellent chef Nicolas Conraux qui met la fraîcheur à l’ordre du jour. Cet homme jongle avec maestria avec les beaux produits de la mer, ceux aussi du maraîchage et des primeurs, les accommodant avec grâce. Il en résulte un joyeux mariage entre  traditions alsaciennes et bretonnes, avec quelques détours épicés en direction des saveurs indiennes et antillaises. Nicolas sait aussi être fidèle à l’esprit des lieux en revisitant quelques recettes de Jeanne Yvonne Becam qui ouvrit l’auberge en 1952 et fit de cette adresse un incontournable de la région. L’harmonie est à son comble avec le ragoût de homard, l’ormeau à la kerlouanaise, le kig ha farz de pigeonneau avec bouillon, légumes et tranche de lard ! De grands moments gourmets que l’on savoure dans l’ambiance zen et épurée de la salle nouvellement  restaurée.

La Butte
10, rue de la Mer. 29260 Plouider
Tél. : 02 98 25 40 54
www.labutte.fr
 
 

En 2014, le Québec inaugure un nouveau type d’événementiel, mi touristique mi artistique, en célébrant le centième anniversaire de la naissance de Félix Leclerc. Un évènement  permettant à la « belle province » de célébrer à la fois un chanteur et un genre qui, depuis un demi-siècle n’a cessé de se renouveler et de se hisser en tête des hit-parades de la francophonie.

Quand, dans les années 50, Jacques Canetti en voyage au Québec découvre un chanteur du nom de Félix Leclerc, il ne réalise pas qu’il est en train de mettre la main sur celui qui deviendra l’une des figures les plus emblématiques de la « belle province » !

Plus connu alors comme écrivain que troubadour, Félix Leclerc gratte sa guitare de cabarets en petites scènes, sans vraiment chercher à remplir les grandes salles. Profondément inspiré par son terroir, sa région de La Tuque, son père cultivateur et son immense famille de 11 frères et sœurs, il entonne des chansons graves, d’une voix tout aussi grave et chaleureuse, dans lesquelles il ose aussi se raconter. Usant du « je » à une époque où le récit personnel est encore rare, il illustre une nouvelle catégorie de chanteurs à la fois intimistes et générationnels dont toute une classe de chanteurs pourra plus tard se réclamer ainsi que toute une population encore sous l’emprise d’une église omniprésente et d’une classe politique très conservatrice.

Arrivé à Paris dans ces années d’après guerre où la France des Trente Glorieuses, éprise des chansons d’Yves Montand et de Charles Trénet, ne cherche qu’à se laisser séduire par de nouveaux talents, Félix Leclerc devient le « canadien français » le plus populaire, celui dont les imaginaires ont besoin pour se figurer un pays que tous les Français savent avoir découvert puis abandonné aux Anglais !

Leclerc se produit aux Trois Baudets, à l’ABC, et enregistre en 1951 un premier album contenant notamment Moi, mes souliers, Le petit train du nord, Bozo et Le petit bonheur. Quelques années plus tard, il remporte même le grand prix de l’Académie Charles-Cros pour son second album : le train du nord. D’ailleurs, il obtiendra trois grands prix de la célèbre académie. Quand il s’éteint en 1988, c’est un peu du Québec et de la France qui meurent avec lui.S.H.

Mais, un tel chanteur ne meurt jamais tout à fait. D’autant que des deux côtés de l’Atlantique, de nombreux artistes n’ont cessé depuis de reprendre ses refrains et de faire chanter en chœur des salles entières.
Ainsi, Claud Michaud, déçu que le quatrième centenaire de la fondation de la province canadienne n’ait pas consacré la moindre manifestation à un chanteur si emblématique, a-t-il décidé de mettre sa guitare et sa superbe voix au service de cet artiste pas comme les autres, en consacrant un spectacle entier à son répertoire. Egrenant tour à tour des chansons plus ou moins connues, ce baladin qui chante aussi ses propres compositions et se délecte dans des reprises de Brel, Brassens ou Barbara, remplit des salles québécoises ravies de retrouver le chanteur de la Tuque, sur une scène… Mais, le public québécois ne suffit pas à Claud Michaud qui pour aller plus loin, entreprend de convaincre en France et au Québec, les autorités touristiques et culturelles de faire de 2014 : l’année du centenaire Félix Leclerc.

Pas besoin d’attendre une année si vous souhaitez redécouvrir cet artiste. De nombreux concerts de Claud Michaud sont programmés cette année, ainsi que des expositions, et surtout la visite de l’île d’Orléans où un espace consacré au chanteur en perpétue la mémoire, rappelant l’attachement de la famille Leclerc à cette île où elle s’est établie au XVIIe siècle. Une occasion de mêler musique et découverte touristique. Vous y trouverez des sentiers d’interprétation de la faune et de la flore orléanaise de plus de 2km, dont un mène vers le fleuve Saint-Laurent, faisant ainsi découvrir l’intérieur de l’île, ses boisés et ses champs en culture.S.H.

Plus d'infos

Espace Felix Leclerc : renseignements www.felixleclerc.com
Concerts 2013 hommages à Felix Leclerc par Claud Michaud : le 15 juin à Vieux-Québec au Théâtre du Petit Champlain, le 24 juin salle Telus à Rimouski, le 24 août au Festival Franco-Québécois à Verneuil-Sur-Avre (France), et le 29 novembre à Sainte Geneviève Salle Pauline-Julien.

Album. Kingdom Tavern.
Prix : 18,19euros

Cela faisait sept ans que le plus célèbres des groupes bretons n’avaient pas  sortis d’album. Depuis fin décembre 2012, c’est chose faite ! Avec ce nouvel opus intitulé Kingdom Tavern, le groupe Lorientais revient sur le devant de la scène pour notre plus grand plaisir.

Fondé en 1987 par deux amis originaires du Morbihan, Serge Danet et Renaud Detressan, Soldat Louis est un groupe de Rock français qui n’hésite pas à mêler musique traditionnelle bretonne, à coup de cornemuse ou de bombarde, aux instruments classiques du Rock : guitares électriques, batteries, basses….

Sur les routes depuis plus de 25 ans, ce groupe haut en couleur n’est pas toujours reconnu à sa juste valeur, et c’est bien dommage. Particulièrement apprécié en Bretagne, d’où il tire l’essentiel de leur inspiration, ils sont incontestablement la référence rock de la région ! Leur univers musical dépeint avec poésie un monde onirique de voyages vu à travers le prisme des gens de la mer. Ils se plaisent à évoquer l’existence des marins, des corsaires, des pirates, leurs joies et leurs peines, et font ainsi revivre tout l’imaginaire collectif du monde maritime.

Leur dernier album n’échappe pas à la règle. Le premier titre, Fils de Lorient, donne le ton en glorifiant leurs origines bretonnes sur fond de cornemuse. Les histoires de grands larges sont toujours aussi présentes, la mer, les voiles, l’horizon, le vent, autant de thèmes de prédilection que l’on retrouve dans les morceaux Guerriers, ou encore Compagnons d’arme. Les histoires d’amour et les femmes, indissociables de l’univers du marin, se mêlent aux coups de gueules des chanteurs qui n’hésitent pas à user de leur verve contestatrice pour dénoncer ceux qui ont succombé avec trop de facilité aux charmes du show-bizz (Les Rebelles sont fatigués). Un joyeux mélange, et une aventure musicale qui ne semble pas prête de s’arrêter !
S.H.

soldatlouis.org/blog/

 

Si à Dublin, la parade de la Saint-Patrick devrait rassembler plus de 500 000 personnes, l’évocation du saint patron de l’Irlande et de son cortège de chapeaux verts, de bière brune consommées à l’envi et de musique celtique, fait également recette à Paris. Pour la quatrième année consécutive, l’Olympia propose le samedi 30 mars un spectacle de grande qualité concocté par l’internationale celtique.

Sur scène, ce sont pas moins de 90 artistes issus des meilleures formations irlandaises, ecossaises et bretonnes qui se succèdent pour plus de trois heures de show. Le samedi 16 et le dimanche 17 mars, le Zénith avec le Celtic Festival ouvre les festivités avec à l’affiche quelques grands noms de l’amicale du trèfle, les Tri Yann, les Marins d’Iroise, le groupe Avalon Celtic Dances, les bagadou, de Paris, de Nantes ou le cercle celtique Olivier de Clisson. De son côté, le  Centre culturel des Portes de l’Essonne présente la 6e édition de son festival celtique Les Irlandays du 16 au 24 mars.

Au programme, la venue de plusieurs têtes d’affiche, Dan Ar Braz le 16 mars en ouverture à l’espace Jean Lurçat à Juvisy-sur-Orge, Alan Stivell le 22 mars au centre culturel Alain Poher à Ablon-sur-Seine, mais aussi les danseurs irlandais de la compagnie Craic Irish Dance qui se produiront le 17 mars à L’Avant-Scène à  Paray-Vieille-Poste.

Sans oublier le bal irlandais de la Saint Patrick (23 mars Morangis)  le fest-deiz . (fête de jour en breton) avec Skolvan, Les Frères Guehennec et le Bagad Dalc’h Mat (24 mars Athis-Mons) ou dans un tout autre genre la conférence débat sur les “Femmes d’Irlande” (23 mars Juvisy-sur-Orge) qui tentera de faire toute la lumière sur le rôle des irlandaises dans la société gaélique actuelle.  Enfin petit retour dans la capitale où il sera possible de fêter l’événement toujours le dimanche 17 mars, dans la très select salle du Trianon. Au programme dès 18 heures, des concerts de Faolan, Cargo ou encore Stout (comme le houblon fermenté)...
 

Fête du Shamrock
Mais au fait, ce Patrick était-il vraiment un saint ? jugez en par vous-même... D’après les textes, Patrick naît à la fin du 4e siècle dans le nord de la Bretagne, c’est à dire de l’Ecosse actuelle (avant qu‘elle ne soit envahie au Ve siècle par les Saxons et que les Bretons soient refoulés vers l’Armorique). Capturé par des pirates irlandais durant sa prime jeunesse, il passe six ans de sa vie en captivité. Il réussit bientôt à s’échapper et retrouve sa famille avant de regagner l’Irlande pour succéder à Palladius, le premier évangélisateur de l’île. Patrick qui se formera auprès de Germain d’Auxerre, met l’accent sur la vie monastique. Il chasse les serpents qui infestent l’Irlande, grâce à un bâton magique. Il utilise la feuille de trèfle pour expliquer le symbole de la Trinité aux Irlandais. La fête de la Saint-Patrick est d’ailleurs appelée « fête du Shamrock », c’est à dire du trèfle, emblème national de l’Irlande. Au moment du Jugement Dernier, c’est saint Patrick qui conduira les âmes des Irlandais ressuscités. Patrick est également à l’origine du départ vers le continent de nombreux évangélisateurs, tels que saint Colomban et saint Gall. Il s’éteint au Pays de Galles vers 461. Mais non content d’être l’évangélisateur de l’Irlande, la légende veut que le moine soit également à l’origine du Whiskey. C’est lui, qui aurait rapporté le premier alambic d’un voyage en Egypte et divulgué ainsi à la “commnuanté des buvants” les secrets de la distillation ...     
 

Los San Patricios
 
Un destin hors du commun qui a inspiré de nombreux écrivains. A commencez par Patrick (encore un !) Mahé qui a consacré en 2008 un ouvrage entier à l’évangélisateur. Cette année, l’ancien rédacteur en chef de Paris Match auteur d’une quarantaine d’ouvrages, nous raconte dans son deuxième roman intitulé « Les Oies sauvages meurent à Mexico », l’histoire singulière de ces Irlandais partis en 1846 vers les Etats-Unis pour echapper à la grande famine. Après plusieurs années de déshérance dans la misère et les bas-fonds de New-York, sous la menace des gangs, ils quittent l’Amérique prostestante pour rallier le général Santa Anna, le tombeur de Fort Alamo. Ainsi naît, au sein des troupes mexicaines, le bataillon des Saint-Patrick, alias Los San Patricios. Leur campagne, dans la guerre qui oppose le Mexique aux Etats-Unis, durera quinze longs mois dans la fournaise des sierras. Et quand ces insoumis seront faits prisonniers, Washington se montrera impitoyable.
 

Verte Erin
 
A New York, malgré ce fait historique méconnu et isolé, la Saint-Patrick est après l’Indépendance Day, l’un des plus grands rassemblements populaires. Il faut dire que la population de la « Grosse Pomme » a compté jusqu’à 12,5% d’Irlandais au début siècle venant souvent grossir les rangs de la police municipale.

Le défilé de la Saint-Patrick fut organisé pour la première fois en 1762 par des soldats irlandais en garnison à New York. Depuis 1838, cette procession qui remonte aujourd’hui la 5ème Avenue de la 44ème à la 86ème rue, est patronnée par l’ordre des Hibernians, une confrérie catholique.

Bière verte, bagels verts, pomme de terre à l’eau et maquillages verts, autant de choses auxquelles les 250 000 à 300 000 participants et les 3 millions de spectateurs devront penser avant  de s’élancer fièrement dans Manhattan le 17 mars.

Impossible toutefois de rater l’évènement : la flèche de l’Empire State Building sera comme à l’accoutumée illuminée aux couleurs de la verte Erin.

Que 34 millions d’Américains d’origine irlandaise se souviennent de leurs origines et d’un pays qui leur a donné, John Fitzgerald Kennedy, Fred Astaire, John Wayne, Jim Morrison ou plus près de nous Harrison Ford ou Kevin Costner rien de plus logique.

En revanche, l’idée de célébrer la Saint-Patrick dans un ex-pays communiste ou tout simplement en Extrême-Orient paraissait jusqu’ à ces dernières décennies impensable .A Moscou, au début des années 80, il n’y avait pratiquement pas de ressortissants irlandais, excepté à l’ambassade. Un jour, la compagnie aérienne Aer Rianta, réussit le tour de force d’installer une boutique Duty Free à l’aéroport de Moscou. Puis ce fut au tour d’un supermarché irlandais de planter son enseigne dans les rues de la capitale de l’ex-URSS. Aujourd’hui, il existe plusieurs dizaines de pubs irlandais dont les plus anciens sont toujours localisés dans le quartier de Novy Arbat. Depuis1992, la célébration bruyante et joyeuse de la Saint-Patrick attire chaque année de plus en plus de Moscovites à la parade, qui cherchent avant tout à s’amuser et pour certains à oublier les inégalités sociales de plus en plus criantes.
 

Saint Patrick débarque en Asie
 



La diaspora irlandaise, forte de plus de plus de 70 millions de personnes dans le monde, n’est certes pas encore arrivée à déplacer les masses en Chine. Cependant la présence d’ingénieurs, de professeurs, de banquiers ou de gérant d’hôtel irlandais sur le sol chinois est aujourd’hui une réalité. Et il n’est pas rare de voir des parades organisées dans les grandes villes comme à Shangaï ou au parc Chaoyang, situé à seulement quelques kilomètres du centre ville de Pékin. A quelques brasses de là de l’autre côté de la mer de Chine, le défilé de la Saint-Patrick d’Omote-Sando à Tokyo organisée depuis plus de 20 ans par la communauté irlandaise du Japon est de loin le plus important d’Asie.
 

L' Australie compte plus de 7 millions de descendants d’Irlandais





Mais c’est certainement dans l’hémisphère sud que l’évènement a pris depuis de nombreuses décennies ses plus beaux quartiers de fin d’été. En Australie qui compte plus de 7 millions de descendants d’Irlandais, le jour de la Saint-Patrick est perçu comme « un vert festival d’automne sur un rouge continent ». U2, The Coors, The Cranberries, les Australiens raffolent des artistes irlandais qui viennent périodiquement effectuer chez eux des tournées monstres. A Brisbane, les habitants en arrivent même comme à Chicago à teindre les rivières avec des colorants alimentaires pour ne pas empoisonner les poissons. Pour terminer, souhaitons que ce petit tour d’horizon des Saint-Patrick planétaires vous ait donné une furieuse envie de vous mettre au vert…
D.R.

Plus d'infos

La Saint-Patrick se fête en Irlande et partout dans le monde...  Choisissez votre destination avec www.bravofly.fr qui propose toute l’année des bons plans sur toutes les destinations !
 
Pour en savoir plus sur Saint Patrick  :
 
Saint-Patrick
auteur : Patrick Mahé
120 pages
Editions Hoëbecke – 2008
 
Les Oies sauvages meurent à Mexico 
auteur : Patrick Mahé
Editions Fayard
 
Participer au festival celtique Irlandays du centre culturel des portes de l’Essonne
du 16 au 24 mars
www.festival-irlandays.fr
Préparer son voyage en Irlande 
www.discoverireland.com/fr/
 
 
 

Les débuts de la carrière de Mathurin Méheut ont un irrésistible parfum d’iode. Missionné par la revue Art & Décoration, il rejoint à l’orée du 20ème siècle le laboratoire maritime de la station de biologie à Roscoff (Finistère) où il mène auprès des scientifiques des études sur la faune et la flore. Observateur zélé de la nature, l’artiste est depuis toujours attiré par l’évocation du monde marin dont il puise une inépuisable source d’inspiration. Méticuleusement, il reproduit les poissons, les crustacés et les algues récoltés. Il s’attache également à l’humain et aux activités traditionnelles des habitants du littoral, goémoniers et pêcheurs. Peu à peu, l’artiste constitue un répertoire de sujets et de motifs qui seront récurrents dans son œuvre. Une première exposition lui est consacrée, en 1913, au musée des Arts Décoratifs. L’exacte retranscription des éléments vivants marins (en grande partie encore méconnus), la puissance de son trait et la maîtrise des couleurs suscitent des critiques élogieuses.

Agé de 31 ans, Méheut accède à la notoriété. Grâce à une bourse de voyage octroyée par le mécène Albert Khan, il embarque le 10 janvier 1914 sur le paquebot Liberté vers le Japon, l’Inde et Ceylan. Au pays du Soleil-Levant, le jeune artiste, influencé par le japonisme notamment dans le domaine de l’estampe, trouve la confirmation de ses choix iconographiques et techniques. Il s’attache à la représentation de l’essentiel, traduit de son trait vif et précis les scènes de la vie quotidienne et multiplie les cadrages originaux.

 « Au Japon, il découvre ce qui est pour lui le plus exotique. Les temples, la religion, les animaux sacrés dans les parcs. Il s’intéresse aussi à la vie quotidienne aux bateaux et aux artisans. Il produit un certain nombre d’aquarelles de gouaches d’observation sur le terrain » explique  Denis-Michel Boëll, le commissaire de l’exposition.  Mais, la Première Guerre mondiale éclate et le voyage tourne court. Il rejoint le régiment d’infanterie puis les services topographiques des états-majors. Réalisés dans les tranchées, ses croquis de guerre témoignent du quotidien de ses camarades Poilus.
 

Décorateur et céramiste

Né en 1882 à Lamballe dans les Côtes-d’Armor, Mathurin Méheut  a sillonné, très jeune, sa campagne natale pour croquer les paysages bretons. Enfant, il accompagne sa mère aux fêtes liturgiques et couche déjà sur le papier les gestes de son père artisan. Étudiant à l’école des Beaux-Arts de Rennes, il s’installe à Paris en 1902 avec la ferme volonté de réussir. Au printemps 1925, Mathurin Méheut rencontre celle qui deviendra sa plus proche collaboratrice, Yvonne Jean-Haffen, avec qui il partage la même passion artistique. « Ouvrez vos fenêtres, courez le monde et vous verrez comme la nature est quelque chose de merveilleux », lui disait-il. La correspondance qu’ils ont entretenue pendant trente ans est un témoignage unique du processus créatif de Méheut. Décorateur et céramiste l’artiste va, durant plusieurs décennies, exercer son art avec plusieurs ateliers, pour la faïencerie Henriot à Quimper, à la Manufacture nationale de Sèvres et avec Villeroy et Boch à Mettlach (Saxe). Dès le début de sa carrière jusqu’en 1927 environ, Mathurin Méheut collabore également à la revue Art et Décoration. L’artiste expérimente les supports les plus divers, de la dentelle aux boîtes de Roger-Gallet, stylisant les motifs afin d’adapter ses sujets. Reconnu comme un artiste-décorateur, il réalise de nombreuses commandes tout au long de sa carrière, décorera également des restaurants (Prunier à Paris, l’Huitrière à Lille) et de nombreuses villas. En 1930, son talent dépasse les frontières. Appelé par la firme Heinz à Pittsburgh (États-Unis), il conçoit une immense fresque de 80 mètres de long pour l’auditorium du siège. Sollicité par le pavillon de la Bretagne à l’Exposition de 1937, l’artiste prolifique décore les trois pignons à fresque du bâtiment aujourd’hui disparu. Les scènes sont unifiées par une volute centrale que l’on retrouvera, en 1952, sur la façade de la faïencerie Henriot à Quimper.

L’illustrateur et le graveur

Nommé peintre de la marine en 1921, Mathurin Méheut est aussi un illustrateur majeur du 20^e siècle. Sa popularité de son vivant s’explique d’ailleurs, en partie, par cette activité. Livres, guides, manuels scolaires, almanachs sont largement diffusés aux quatre coins du territoire. Son talent l’amène à associer son nom à celui d’écrivains de renom. Il illustre notamment Pêcheurs d’Islande de Pierre Loti, La Légende de la mort d’Anatole Le Braz ou encore Les Croix de bois de Roland Dorgelès. Il publie, en 1944, un ouvrage de référence Vieux métiers bretons de Florian Le Roy. La confiance s’installe durablement avec ses éditeurs : Arthaud, Horizons de France, Les Flots bleus, Alpina ou Aubert le sollicitent souvent. La beauté des illustrations pour Regarde de Colette constitue une forme de point d’orgue. Au-delà de l’impression off-set industrielle, les techniques de reproduction manuelle intéressent également Méheut. Il en utilise de nombreuses : gravure sur bois, eau forte, lithographie et se montre à la pointe de l’innovation en déposant des brevets d’invention.
Tout au long de sa vie, Mathurin Méheut travaillera pour les grandes compagnies maritimes (Messagerie Maritimes, Compagnie Générale Transatlantique, Société Française des Transports Pétroliers), puis pour un armateur boulonnais à la pêche industrielle, Delpierre.  Peu de ces décors de navires ont survécu, mais les esquisses, les variantes et les photographies d’époque rendent compte de l’importante production de Méheut.

Ami de la mer et des marins






Breton faisant sa carrière à Paris, Mathurin Méheut n’a cessé, entre 1910 et 1958, d’explorer la Bretagne pour en capter les spécificités intrinsèques, bientôt appelées à s’évanouir dans la modernité. L’acuité de son regard et la fulgurance de son graphisme font de lui l’un des plus grands peintres bretons.

C’est cette vision artistique si particulière de la péninsule armoricaine entre tradition et évolution que le musée nationale de la Marine nous propose de redécouvrir quarante ans après la première rétrospective dédiée à l’artiste.

Une exposition événement, qui rend hommage  sur plus de 1000 m² jusqu’au 30 juin prochain, à ce grand ami de la mer et des marins.
 
D.R.

Plus d'infos
Musée national de la Marine
Palais de Chaillot, 17 place du Trocadéro, 75116 Paris
www.musee-marine.fr
01 53 65 69 53
réservation@musee-marine.fr
 
Horaires
Du mardi 26 février au dimanche 30 juin 2013 :
- Lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 11:00 à 18:00
- Samedi, Dimanche de 11:00 à 19:00
 Plein tarif : 10 €
Tarif réduit : 8 €
Tarif 7 –18 ans : 5 €

Ce n’est pas tous les jours qu’un groupe d’agriculteurs et de ruraux bretons présentent leurs tableaux à Paris, juste après avoir fêté les 20 ans du collectif à New York !

Du 26 octobre au 1er novembre 2012, les artistes du Hangar’t se sont en effet transportés outre-Atlantique comme un juste et émouvant retour des choses dans la ville de leur mentor, le maître du Pop Art Andy Warhol, pour une exposition organisée en plein cœur de Manhattan et intitulée «From Gauguin to Warhol». 

Ecoutez l'interview d'Yves Quentel sur l'aventure du Hangar't.
 

C’est en 1992 qu’Yves Quentel, journaliste passionné d’arts plastiques, mobilise les habitants de Nizon, un petit bourg rural de la commune de Pont-Aven, dans le sud-Finistère en Bretagne. L’idée ? Travailler sur la mémoire du village, d’un mode de vie qui s’estompe au fil des ans et des générations qui passent, retrouver des documents et des photos afin d’en faire des tableaux, à la manière du Pop Art.

«Le Hangar’t, ce sont des tableaux aux couleurs vives, des vaches bleues, des chevaux à la crinière rose ou verte, des portraits de toutes les couleurs d’une Mamm-gozh (grand-mère) en coiffe...», explique Yves Quentel, fondateur du Hangar’t .

Les peintures du Hangar’t, tout comme les peintures d’Andy Warhol, sont basées sur des photos, témoins de la réalité d’une époque. La mise en œuvre est assez simple : les photos, anciennes ou récentes, sont photocopiées et retravaillées afin de dégager des surfaces de même densité. Elles sont ensuite transformées en diapositives, projetées sur un support et traitées en aplat de couleur, selon une méthode propre au Hangar’t.  A partir de cet instant, c’est à chacun de laisser aller son imagination, jusqu’à faire surgir des champs d’herbe rose, des chevaux à la crinière verte, des hommes aux visages bleus…

Mémoire du passé
 
L’aventure du Hangar’t reste d’abord celle des gens de Nizon, qui se sont réunis pour affirmer leur présence, leur identité et préserver la mémoire du passé sans visées mercantiles puisque les œuvres qui appartiennent au collectif ne sont pas vendues. Ces artistes improvisés, passionnés et autodidactes, sont dans « le civil » agriculteurs, éleveurs, architecte, bouchère, chauffagiste, crêpière, menuisier, retraités, lycéens. Ils racontent eux-mêmes leur histoire, loin de l’histoire officielle et des modes d’expression habituels.
 
« Depuis la création de notre association en 1992, de nombreuses personnalités sont venues à Nizon s’essayer à la technique si particulière du Hangar’t. Le dessinateur René Pétillon (Jack Palmer, l’Enquête Corse) est par exemple venu peindre sa « Mamm Gozh ». Il suit depuis avec grand intérêt nos travaux », explique Yves Quentel.

Tout au bout de la Bretagne Sud dans le pays de Cornouaille se trouve le petit bourg de Nizon, rattaché depuis 1954 à la commune de Pont-Aven. La célèbre cité des peintres poursuit ainsi avec légèreté et de façon iconoclaste une tradition artistique amorcée par Paul Gauguin qui, il y a 150 ans, proclamait déjà le droit de tout oser. C’est là, à Nizon, qu’il s’est inspiré de la Pietà sculptée sur le calvaire pour peindre son Christ vert. C’est là qu’il a trouvé, dans la Chapelle de Trémalo, le motif de son Christ jaune. C’est encore là que le curé de la Paroisse refusa la Vision que Gauguin voulait accrocher dans l’église…
 
Il y a 20 ans, ils étaient une poignée à la première réunion. Ils sont aujourd’hui plus de 80 à avoir réalisé au moins un tableau à l’atelier du Hangar’t et à vouloir l’exposer aux quatre coins du monde comme autant de porte-drapeaux de la culture contemporaine bretonne.  « Couleurs locales, Le Hangar’t dépeint Nizon » est décidément une exposition gratuite à découvrir d’urgence… 
D.R.

plus d'infos


Couleurs locales, Le Hangar’t dépeint Nizon jusqu’au 25 janvier 2013
à la Maison de la Bretagne

du lundi au vendredi de 9h30 à 18h00
Entrée gratuite
 


Maison de la Bretagne
8, rue de l’Arrivée -
Paris XVe
Mo Montparnasse-Bienvenüe -
01 53 63 11 50 -

maisondelabretagne@region-bretagne.fr