Il se pratique sur fond musical  orchestré par des mains expertes durant 60 minutes et en douze étapes.

Le corps est ainsi amené à ressentir le déchaînement des tempêtes, l’air du large sur le sentier de la corniche, la fraîcheur des vagues, les symboliques celtes… Une idée originale qui préfigure la découverte des charmes de ce port fortifié et de ses environs.

La restauration elle aussi magnifie les produits bretons de la mer et de la terre rehaussés d’épices diverses, une passion du chef Cyril Le Rest. La Bouilla-Breizh ou le cabillaud cuit sur galet et fumé aux aiguilles de pin maritime en sont un bel exemple, comme la déclinaison des recettes autour du homard breton. 
 

 

De la Ville Close au village de Pont-Aven
 
Ville d’Art et d’Histoire, Concarneau a un beau passé de marins à conter à l’abri de son îlot fortifié.


A la fois port de plaisance, port de pêche et cité balnéaire avec sa belle plage des Sables Blancs, il se prête aux loisirs variés dans l’ambiance historique de ses murs de granit et de ses maisons à pans de bois.

Cette Ville Close est un berceau creusé dans la roche il y a plus de 1000 ans auquel on accède par l’ancien pont-levis traversant les remparts et leurs neuf tours.

La pêche a fait longtemps la fortune de la ville, les anciennes conserveries de sardines ont pris aujourd'hui une envergure quasi industrielle, ce qui n’empêche pas d’en savourer la qualité dans des emballages métalliques illustrés qui se prêtent aussi aux collections.


 

 

 

Pont-Aven, la cité des peintres, garde en ses murs le passage d’un certain Paul Gauguin…



Quand il arrive au village, en 1886, les artistes américains sont déjà là depuis une vingtaine d’années, depuis qu’en 1864 un jeune peintre, Henry Bacon le découvre à l’occasion d’un voyage en diligence entre  Concarneau et Quimperlé.

C’est là que Gauguin va peindre Le Christ vert, La Belle Angèle, Le Christ jaune dont le modèle en bois polychrome est toujours présent dans l’église du village. Premier au monde consacré à l’école de Pont-Aven, le musée a rouvert ses portes sur une restructuration des espaces et une muséographie contemporaine passionnante valorisant une collection de 4 500 œuvres. Les toiles des peintres étrangers y sont en bonne place sans oublier celles de Paul Sérusier, Émile Bernard, Maurice Denis, Georges Lacombe et une douzaine d’œuvres de Paul Gauguin. Toute une époque où les peintres avaient le feu sacré et peu de moyens pour en vivre.

Quelle est la spécificité de votre travail ?
 
Depuis des années, je travaille sur le corps et le mouvement. J’ai beaucoup créé sur la danse (la capoeira au Brésil ou la danse traditionnelle bretonne), le cirque, l’opéra, le sport. A la base, c’est un travail graphique au pinceau et à l’encre de chine. C’est une démarche très proche de la calligraphie, même si je regarde toujours le sujet en mouvement et que je le dessine sur l’instant.

S’il m’est parfois difficile de m’installer à l’opéra avec palette et chevalet, je peux tout à fait travailler en atelier d’après des vidéos. Je m’installe dans la pénombre et je laisse alors couler les images. C’est ainsi que j’ai réalisé mes toiles sur le Moulin Rouge.

Il m’arrive également de peindre dans l’obscurité totale ou de pratiquer l’écriture automatique. Avec la vitesse, l’artiste s’oriente vers l’abstraction, alors que la lenteur encourage la figuration. J’essaye toujours d’être au cœur de l’événement dans une situation d’urgence.Ce qui m’intéresse, c’est de voir et d’interpréter ce qui se passe un peu à la manière d’un "dessinateur-reporter".

 
J’ai été marqué une première fois par le Brésil en faisant le portrait de deux comédiens qui ont joué un spectacle qui s’appelait « Au pied de la lettre ». Assez vite, nous nous sommes retrouvés au Brésil puisque mon exposition avait été louée par l’Alliance française de Sao Paulo. Là-bas, mon travail a été remarqué par un producteur qui est aussi le directeur d’un centre culturel local. D’emblée, nous sommes partis sur un projet un peu fou consacré au carnaval. J’ai toujours été fasciné par les transes. J’ai par exemple beaucoup travaillé sur le candomblé de Bahia qui est un mélange subtil de catholicisme, de rites indigènes et de croyances africaines.

Aujourd’hui revendiquée par plus de 3 millions de Brésiliens, cette religion introduite par les esclaves venus d’Afrique entre le 16^e et le 19^e siècle pratique, un peu à la manière du vaudou, le culte des divinités appelées « orishas ».  

Au début je n’ai fait que des dessins en noir et blanc, puis nous avons obtenu une résidence d’un mois à la bibliothèque de Salvador de Bahia. C’est ainsi, que j’ai pu réaliser mes grandes toiles (1m70 X 1m70) et mes fresques. En 2005, je suis retourné une deuxième fois au carnaval de Bahia afin de parachever notre film. Nous l’avons projeté dans le cadre d’une exposition et d’un concert d’improvisation au piano, qui prenait pour support nos images.

L’intervention de la musique (à fortiori brésilienne), dans mon geste graphique a toujours été prépondérante. Disons qu’au départ, j’étais complètement étranger au Brésil, mais que mes rencontres étaient parsemées de Brésiliens.
 

Après Paris, pourquoi avez-vous décidé d’ouvrir un atelier à Concarneau ?
 


Concarneau, c’est le désir d’avoir un lieu personnel et personnalisé. J'aime cette ville  parce qu’elle dispose d’une très belle lumière et que la mer y est pour ainsi dire chez elle, omniprésente.

L’idée était de créer un endroit d’exposition et de rencontres. En été, je présente dans cette ancienne usine de poissons réhabilitée de 127 m2 une ou deux expositions.

C’est ainsi que l’on peut y retrouver des dessins en provenance de mes différents univers.  De la Bretagne bien sûr, avec mon travail sur la danse et la musique traditionnelle, ce que j'appelle affectueusement mes Celtigraphies...



David Raynal