Un prêtre d'origine irlandaise, Tim Farley, jouit du respect et de l’amitié de ses paroissiens qu’il sait sermonner en douceur le dimanche. Ceci lui vaut même quantité de petits cadeaux liés à sa tendance pour les boissons fortes : les fidèles lui passent ses faiblesses… Arrive un jeune séminariste promis au diaconat, nourri des idées de son temps, dont l’ardeur va nourrir le débat de la pièce. « Un choc rude mais salutaire qui conduit chacun à trouver ou retrouver sa voie grâce à l’autre », annote Jean Piat. Car ce jeune Mark Dolson débouche dans le quotidien tranquille du prêtre avec une vitalité peu soucieuse des formes, rejetant toute hypocrisie sociale ou morale et refusant de revenir sur ses convictions. Censé recevoir une formation, au prêche en particulier, il se lance dans un sermon qui fait pâlir Tim Farley. En substance, il faudrait, entre autres, que les femmes puissent exercer le sacerdoce. Le prêtre est d’abord rétif à ses propos,  cherchant à corriger ses écarts de langage, à dédramatiser l’intensité de ses propos. Mais peu à peu, un dialogue plus ouvert se fait jour de part et d’autre, faisant aussi place à l’amitié. Pour l’Eglise les choses ne sont pas pareil : il y a des limites à ne pas dépasser. L’aveu à l’évêque de sa vie antérieure de prostitué lui restera en travers de la gorge…

Le décor de Stéfanie Jarre est épuré. Un peu trop peut-être : de la chaire au bureau du père Tim Farley, avec des entrées régulières du séminariste annoncées par la voix de la gouvernante. Sur la table, un téléphone introduit habilement d’autres personnages absents du plateau, dont l’évêque, représentant la hiérarchie et la nécessaire soumission à la tradition. Des trouvailles aussi, comme ce mur qui devient bar de haut en bas alignant une collection de bouteilles de whisky où se réfugie Tim Farley quand il ne sait plus où donner de la tête. Effet immédiat dans la salle…

Les deux comédiens enchaînent avec brio les répliques ponctuées par les blagues de Mark Dolson dont les effets d’humour réjouissent le public. On rit de bon cœur durant ce débat où s’intercalent quelques chansons anglo-saxonnes des années soixante-dix pour alléger le tout. A côté des questions liées aux raideurs du catholicisme, le débat touche plus en finesse sur la question de la foi et de la vocation. Il parle du dilemme difficile à résoudre aussi entre l’acceptation de la tradition et la liberté dans l’expression de ses convictions. Deux dimensions qui ne font toujours pas bon ménage… Davy Sardou, encore peu vu au théâtre, est  surprenant dans ce rôle un peu fou, maniant les idées et les sentiments avec finesse, fougue et émotion. Une prestation parfaite dans la nuance et la richesse de la palette. Et un spectacle sympathique et tonique.
Catherine Gary






Théâtre Rive-Gauche
L'Affrontement
Une pièce de Bill C. Davis dans une mise en scène de Steve Suissa avec Francis Huster et Davy Sardou.
Du mardi au samedi à 19h, dimanche à 17h30 (01 43 35 32 31). Durée 1h40.
Jusqu'au 30 Décembre 2013
Le texte est publié par L'Avant-scène théâtre en vente au théâtre.
www.theatre-rive-gauche.com/‎

Difficile aujourd’hui de croire encore aux miracles… et pourtant, Jeanne et son mystère restent ancrés dans notre histoire comme ce moment majeur qui permit de “bouster“ les Anglais hors du royaume de France. La pucelle de Domrémy a inspiré certaines pages émouvantes de la littérature, tantôt comme icône de la foi, tantôt comme simple héroïne de roman. Lire entre autres Michelet, Péguy, Cocteau, Malraux ( Ô Jeanne sans sépulcre et sans portrait, toi qui savais que le tombeau des héros est le cœur des vivants.). Même les incrédules se sont confrontés au mythe. Dont Anouilh, peut-être, avec son sens de l’humour et sa distance de contemporain. Il crée L’Alouette au théâtre Montparnasse, à Paris, en 1953…
Dès l’entrée en scène du Comte de Warwick, un échange s’établit entre comédiens sur le jeu des personnages qu’ils incarnent : quel ordre donner au récit ? Par où commencer ? L’Anglais ne veut pas perdre la face… Théâtre dans le théâtre, les comédiens/personnages s’interrogent. Anouilh libère allègrement la chronologie et s’écarte des représentations habituelles de Jeanne d’Arc, avec un recul humoristique sur les faits, une alternance de sérieux et de grotesque, un mélange de genres façon Shakespeare à la française tout à fait désopilant.

Au centre de la très brillante distribution (10 comédiens sont sur scène), dont Jeanne d’Arc : Sara Giraudeau, le roi Charles : Dany Sardou, Baudricourt : Joël Demarty, la reine Yolande : Marie-Christine Danède, le comte de Warwick : Stéphane Cottin, Pierre Cauchon : Bernard Malaka, le Promoteur : Olivier.
Sara Giraudeau occupe la scène durant 1h40.  Avec son énergie de jeune femme à la fois douce et violente, elle donne vie à cette Jeanne d’abord naïve et insolente, craintive et volontaire, puis habitée par une certitude victorieuse. « Chaque fois qu’il laisse une montagne sur ta route, il faut être très fière, Jeanne : c’est que Dieu se décharge sur toi…” lui disent ses voix.
Elle se tient droite devant un roi Charles qui a baissé pavillon.  «T'es une fille épatante, t'as une bonne bouille», lui réplique-t-il, quand elle l’encourage à ne pas avoir peur. Le ton est donné : jamais pompeux, plutôt cocasse et libertaire, souvent très drôle.
Chaque comédien apporte sa note contrastée à l’histoire : le père et la mère en croquants mal dégrossis, Baudricourt en seigneur de village paillard, Charles en roi immature et craintif. Ils gravitent autour d’une Jeanne illuminée avec des jeux justes et variés. Un  moment de Théâtre dont on sort ému et émerveillé.

Mise en scène de Christophe Lidon, décor de Catherine Bluwal. Avec Sara Giraudeau, Olivier Claverie, Stéphane Cottin, Marie-Christine Danède, Joël Demarty, François Dunoyer, Jacques Fontanel, Maëlia Gentil, Bernard Malaka, Davy Sardou.

C.G.

Théâtre Montparnasse 
31, rue de la Gaité
Paris 14ème
Du mardi au samedi : 20h30
Réservations 0892 707 705