La première grande rétrospective française consacrée à ce peintre majeur du XVIIe siècle est un événement exceptionnel et il serait dommage de passer à côté.

Greco (1541-1614), de son vrai nom Dominikos Theotokopoulos est né en Crète. Pas surprenant qu’il soit influencé au départ par la tradition byzantine des icônes. Il voyage très vite et se pose pour travailler  d’abord à Venise où il découvre Titien et Tintoret et la luxuriance de leur palette. A Rome ensuite il découvre l’œuvre de Michel Ange auquel il n’hésite pas à se mesurer. Mais c’est à Tolède. Qu’il va définitivement se fixer.
    
Les 75 œuvres de l’exposition témoignent de l’itinéraire pictural hors normes de ce grand maître de la Renaissance puis du Siècle d’Or espagnol. Il tombera après sa mort dans l’oubli, son style inclassable aux corps étirés, aux couleurs vives et contrastées - roses, orangés, jaunes, mauve, bleu -… ne correspondent pas aux canons acceptés. Il est redécouvert à la fin du XIXe siècle et ne cesse alors de marquer des peintres aussi importants que Cézanne, Picasso, Bacon ou Garouste.

Le parcours de l’exposition permet d’admirer de très grandes toiles, beaucoup étant prêtées par les musées américains, des compositions audacieuses qui marquent la synthèse des enseignements de Venise et de Michel Ange. Les portraits, très nombreux eux aussi, témoignent d’une acuité psychologique et d’une force qui retient l’attention. Greco est un éblouissement voisinant le sublime, un incontournable en ce moment !   C.G.
                                                                                                                                                                        
 

Cette exposition de 200 œuvres liant peinture, littérature et nouveaux médiums a souhaité dégager le peintre du profil stéréotypé et par trop réducteur qui l’attache à cette “culture“ de Montmartre et du Moulin Rouge où se côtoyaient le monde des nantis et des filles de joie.


Toulouse-Lautrec fréquenta ces lieux, y prit plaisir et s’en inspira sans jugement ni mépris, dans un réalisme expressif qui le rapproche d’un Daumier ou d’un Baudelaire.

Mais son œuvre participe à un renouvellement des thèmes de la peinture en montrant au-delà des bienséances et des apparences certains aspects plus secrets de la société de l’époque.

Avec un style n’appartenant qu’à lui, fasciné qu’il est par le mouvement et l’instantané, privilèges des premiers moments de la photographie. La dernière rétrospective française de l’artiste remonte à 1992

C.G.

Pour la première fois une exposition se consacre exclusivement et globalement à ce thème central de l’œuvre de Degas.

Dès ses débuts, en 1860 et jusqu’en 1990, l’Opéra reste au centre de ses travaux. Un univers clos qu’il observe de la scène aux salles de répétition, des danseuses et musiciens aux spectateurs avec un intérêt également pour les coulisses.

A partir de là, Degas exerce toutes les possibilités de la création. Il joue avec les cadrages, les éclairages, les gestes et les mouvements…et ne néglige aucun mode d’expression allant du dessin au pastel, de la peinture au fusain. Sans oublier la sculpture dont cette “Petite Danseuse de quatorze ans“ tout en cire et vrais accessoires. 

L’exposition découvre aussi la passion du peintre pour cette institution et tous ceux qui y travaillent ainsi que ses goûts musicaux dans le domaine de l’Opéra.


C.G.

Aujourd'hui seules huit ouvrières maintiennent à Alençon la célébrité et la réputation de la dentelle.

Grâce au savoir-faire de Madame La Perrière (1605-1677), cette dentelle imitant le Point de Venise atteint un tel perfectionnement technique et un rendu si délicat qu’elle obtient un succès immédiat, en particulier à Versailles et dans les cours d’Europe.

Louis XV la déclare dentelle d’hiver tandis que celle de Valenciennes est nommée dentelle d’été. A son apogée, courant XVIIIème, cette industrie est détenue par 80 fabricants et réalisée par près de 10.000 ouvrières.

A la veille de la Révolution, les caprices de la mode, la concurrence d’autres dentelles et les événements politiques entament son succès.

Un siècle plus tard, on ne compte plus que 1.500 ouvrières qui maintiennent la célébrité de la fameuse dentelle au gré des Expositions Universelles et des exportations de produits de luxe vers les Etats-Unis et la Russie.

La reine des dentelles

De fil en aiguille, depuis sa conception au XVIIème, ce savoir-faire unique se poursuit sans rupture, transmis de main en main. Ainsi, la dentelle au Point d’Alençon acquiert ses lettres de noblesse en 2010 en s’inscrivant au Patrimoine culturel immatériel de l’Unesco.  Seule dentelle au monde réalisée à l’aiguille, elle comporte 10 étapes successives dont le dessin, le piquage, la trace, les modes, la brode simple et picotée et le levage, nécessitant un apprentissage de 8 à 10 ans. Elle doit son caractère singulier à la minutie et à la complexité qu’elle requiert (7 h par cm²). Aujourd’hui, huit dentellières réalisent la reine des dentelles.  Elles sont rattachées à l’Atelier national du point d’Alençon fondé en 1976, à deux pas du musée éponyme.

Plus d'infos


En 2016, des rendez-vous à ne pas manquer au Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle !



Le Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle est situé dans la prestigieuse cour carrée de l’ancien collège des jésuites d’Alençon. Trois cents pièces inédites de dentelle à l’aiguille permettent de mesurer, au fil du temps, l’influence du Point d’Alençon à travers l’Europe. Des pièces contemporaines exclusives célèbrent également ce savoir-faire.


Jusqu’au 22 mai, l’exposition Bretonnes, photographies de Charles Fréger présente soixante portraits de femmes vêtues de costumes traditionnels. Un inventaire poétique dans lequel l’artiste décline la coiffe bretonne avec délicatesse et élégance.


Du 1^er juillet au 2 octobre, l’exposition Dentelles d’étoiles, une création originale de Patrick Murru, associe la dentelle à la danse avec une mise en scène de costumes de danse conçus par ce styliste et directeur artistique audacieux. Patrick Murru aime mêler la mode, le design, la scénographie, les costumes et la haute-couture, toujours sous un éclairage particulier. Du 1er juillet au 31 août, une démonstration de ce précieux savoir-faire par une dentellière de l’Atelier national  aura lieu tous les lundis, mercredis et vendredis de 14h30 à 16h30 au Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d'Alençon.


Enfin, du 2 novembre 2016 au 29 janvier 2017, l’exposition de fil en aiguille fête le 40ème anniversaire de la création de l’Atelier conservatoire national de dentelle et de broderie d’Alençon par l’État. A cette occasion, un hommage sera rendu aux dentellières lors d’un parcours original de leurs œuvres où la tradition pluriséculaire nourrit la modernité…
 

MUSÉE DES BEAUX-ARTS ET DE LA DENTELLE

61000 Alençon
T : 02 33 32 40 07 -

Entrée : 4,10 € (adulte) 
Gratuit pour les - 26 ans




www.museedentelle-alencon.fr
www.ornetourisme.com
 

Depuis la fin des années 70, la Tunisie a bien saisi l’enjeu majeur du tourisme golfique.

Petit à petit, elle a doté l’ensemble de ses pôles touristiques (Tabarka, les côtes de Carthage, Hammamet, Sousse-Monastir, Tozeur et Djerba) de parcours de golfs de grande qualité, afin de s’imposer comme l'une des destinations majeures dans la pratique de ce sport sur la rive Sud de la Méditerranée.

A l'issue de sa rénovation Le golf de Tabarka rouvrira ses portes en mai prochain...


Si ce marché de niche souffre comme d’autres secteurs de la baisse de la fréquentation touristique observée depuis 4 ans en Tunisie, l’activité golfique n’en reste pas moins active et attractive.

A l’image du golf de Tabarka, actuellement en phase finale de rénovation qui rouvrira ses portes en mai prochain ou au regard des nombreuses compétitions internationales qui se dérouleront sur les greens tunisiens en 2016.

Ce sera le cas pour le prochain European Alps Tour qui aura lieu en avril au golf de Port-El Kantaoui près de Sousse ou encore le Tunisia Open Green 2016 entre Tunis et Hammamet en mai prochain.

La pratique golfique reste donc fortement ancrée dans l’activité sportive et touristique du pays.

Il a notamment abrité dans les années 2000 à trois reprises le fameux Senior European Tour où se sont succédé des joueurs de renommée mondiale tels que Sam Torrance ou Lilia Maaref lors de l’European Tour féminin. De son côté, l’équipe nationale tunisienne de golf s’impose depuis une dizaine d’année, malgré des moyens limités, aux niveaux arabe et africain, avec des résultats plus qu’encourageants.

L’un des atouts de la Tunisie est de bénéficier sur une superficie relativement modeste d’une grande variété de parcours.


Tabarka rappelle par exemple le Sud-Ouest de la France avec ses forêts de grands pins et ses falaises dominant la mer tandis qu’ Hammamet et Sousse ressemblent plus au Sud de l'Espagne avec des parcours plus accidentés.

Tozeur, aux portes du désert, et Djerba sont extrêmement plats avec une végétation majoritairement constituée de palmiers.Le parcours de Monastir est, quant à lui, installé autour d'une oliveraie centenaire.

Depuis environ trois décennies, la Tunisie a aussi acquis une solide réputation dans le domaine du golf et du bien-être.

Le pays s’est d’ailleurs très vite imposé comme une destination de premier plan pour la thalassothérapie et les spas avec le lancement d’une cinquantaine d'établissements qui répondent aux normes internationales et qui sont pour la plupart, implantés sur des sites golfiques exceptionnels.

L’importance du golf en Tunisie n’est donc plus à démontrer.

Preuve en est, la construction d’un 18 trous réalisé par le français Michel Gayon à Tunis dont l’ouverture est prévue pour 2018 ou l’émergence de nombreux projets sur les sites d'Hammamet, de Sousse ou encore de Djerba, qui compte ainsi conforter sa position de destination leader sur le marché international.

La collection du Musée national Picasso-Paris a été créée grâce à deux dations, successivement consenties à l’État par les héritiers de Pablo Picasso en 1979 puis par ceux de Jacqueline Picasso en 1990.

Déployée sur les cinq niveaux de l’hôtel Salé, l’exposition anniversaire « ¡ Picasso ! » illustre la continuité et la profonde unité de la collection et de l’histoire du musée. Le Musée national Picasso - Paris conserve une collection couvrant toutes les périodes de sa création. Les archives personnelles de l’artiste, puis celles du musée, sont au cœur de ce projet d’exposition. Elles résonnent avec les chefs-d’œuvre et permettent de lire autrement la vie, le processus créatif et la diffusion de l’œuvre du maître.

Un grand collage visuel invite les visiteurs à parcourir les cinq niveaux de l’hôtel Salé en partant de l’histoire du musée (sous-sol), pour découvrir une présentation chronologique d’œuvres majeures (rez-de-chaussée et 1er étage), puis « Pablo Picasso, figure publique » (2e étage), et rencontrer le « Picasso intime » (3e étage). C’est une lecture contemporaine des œuvres de Picasso qui alterne entre des salles proposant un accrochage dense et des séquences plus intimistes. « Un mystère se dégageait pour nous de sa personne, du moins pour nous qui n’étions pas encore familiarisés avec l’âme espagnole ; le contraste entre la gravité douloureuse et dramatique de la nouvelle forme de son œuvre et la vivacité souriante de l’artiste, son esprit et sa bonne humeur. Il est vrai que, mais ceci nous tenions à l’ignorer, dans l’intimité, il succombait par intermittence au fameux cafard national et, comme il sied, avec ou sans raison, encore que les difficultés de la vie de l’époque y fussent souvent pour quelque chose » écrivait le critique d’art et ami de l’artiste Maurice Raynal, qui fut l’auteur en 1922 de la première monographie en langue française sur Picasso.

L’hôtel particulier qui sert aujourd’hui d’écrin sur 3700 m² après rénovation à cette collection exceptionnelle de 4755 œuvres et de plus de 200 000 pièces d’archives fut construit entre 1656 et 1660 par l’architecte Jean Boullier.

Il était destiné à Pierre Aubert, seigneur de Fontenay, fermier général des gabelles, ce qui valut au bâtiment le surnom d’«Hôtel Salé» qui lui est resté depuis attaché. Il est l’un des plus emblématiques hôtels particuliers construits à la fin du 17^e siècle dans le Marais, rue de Thorigny. Il est l’un des rares ensembles complets illustrant l’architecture de l’époque mazarine.

Sous la charpente baroque du dernier étage de cet édifice historique du musée est exposé un Picasso intime à travers les œuvres qu’il collectionnait de ses amis Miró, Matisse et Brassaï et une exploration de sa vie amoureuse et familiale.

On y rencontre ainsi des grands maîtres comme Louis Le Nain, Jean Siméon Chardin, Gustave Courbet, témoignant du goût de l’artiste pour une certaine tradition française. Sont également présentés des exemples de documents inédits, qui constituaient son quotidien et qu’il conservait de manière frénétique et exhaustive. Même s’il était relativement peu enclin à apparaître publiquement, Picasso n’en a pas moins pris parti et mis en avant ses positions politiques. Selon Pierre Daix, biographe et ami de l’artiste, décédé en 2014 et à qui l’exposition rend justement hommage : « le communisme de Picasso était une solidarité et une espérance ». Des documents inédits puisés parmi les archives du musée, mais aussi des prêts exceptionnels permettent en redescendant au deuxième étage de mieux comprendre la relation de Picasso à la politique et aux médias.
 

Le musée Picasso fête son anniversaire 
Du 20 octobre 2015 au 08 mars 2016
Au musée Picasso, 5 rue de Thorigny, Paris 3ème
Tarif plein : 12,50 €
Tarif réduit : 11 €

Ouverture de la librairie boutique
Depuis le 04 novembre, la librairie boutique du Musée Picasso est ouverte.  Ce concept-store parisien raconte la vie de Picasso dans son atelier. Des objets simples et intemporels, avec une pointe d’avant-garde, comme les aimait Picasso. A l’occasion de l’inauguration de la libraire boutique du Musée national Picasso, des créateurs proposeront leurs créations exclusives : art de la table, bijoux, décoration et design.
Du mardi au vendredi de 11h30 à 18h00
Samedi, dimanche et jours fériés de 9h30 à 18h00
 

Les Abattoirs, Toulouse :
« Picasso, horizon mythologique »
18 septembre 2015 - 31 janvier 2016


Réunissant une trentaine d'œuvres de Picasso, majoritairement réalisées dans les années 1920 et 1930, cette exposition se développe autour du chef-d’œuvre La dépouille du Minotaure en costume d'Arlequin, gouache réalisée par Picasso en 1936 et qui a servi de carton pour la réalisation de son célèbre rideau du 14 juillet.

Entre mythologie grecque, égyptienne et de la commedia dell'arte, le parcours met en scène l’univers picassien, reflet des libertés et ambitions de l’artiste.