L’exposition propose de découvrir le Paris des Années folles au travers de peintures, sculptures et photographies de quelque 40 artistes d’avant-garde,



Parmi lesquels Juan Gris, Chaïm Soutine, Constantin Brancusi, Tamara de Lempicka, qui par l’expérimentation de nouvelles expressions formelles et chromatiques radicales, produisirent certaines des œuvres les plus iconiques de l’histoire de l’art.

Le dynamisme et le cosmopolitisme de la capitale en faisaient alors le centre d’un foisonnement artistique unique où s’installèrent de nombreux artistes venus de toute l’Europe, beaucoup d’entre-deux ayant quitté leurs pays d'origine après la Première Guerre mondiale dans l’espoir d’y trouver un lieu plus favorable à la création.

Cette communauté qui se réunissait dans les cafés, les salons, les ateliers et les galeries contribua à faire de la « Ville lumière » le cœur battant de la création artistique européenne.

Manuel Rabaté, directeur du Louvre Abu Dhabi souligne les parallèles que l’on peut établir entre le Paris du 20e siècle et la mission du musée : 

« Pour la première fois, les publics locaux et les visiteurs internationaux pourront voir réunies des œuvres de Picasso, Chagall, Modigliani, Delaunay, Lipchitz et d’autres grands maîtres dans une exposition couvrant les mouvements clefs de l’art moderne du 20e siècle. Nous réunirons ainsi le plus vaste choix d’œuvres modernes jamais présenté aux Émirats arabes unis, en accord avec notre volonté de présenter l’art du monde entier à nos différents publics. »

Le Dr. Souraya Noujaim, directrice scientifique, en charge de la conservation et des collections du Louvre Abu Dhabi ajoute :

« Du cubisme et du fauvisme aux avant-gardes russes, entre autres, l’exposition soulignera les extraordinaires apports à l'art moderne des artistes émigrés à Paris. Cette exposition, qui prend en compte la dimension universelle du Louvre Abu Dhabi, réunit des œuvres transculturelles et s’inscrit pleinement dans l’une de nos missions clefs. »

Né d’un accord intergouvernemental entre Abu Dhabi et la France, le Louvre Abu Dhabi est un musée universel qui permet aux visiteurs de découvrir l’art – et l’humanité – sous un jour nouveau.

Des œuvres signées par des artistes de renom y sont exposées, proposant des rencontres étonnantes qui révèlent des thèmes universels et des influences communes entre les civilisations du monde entier. Dans une magnifique structure abritée par un dôme conçu par l’architecte Jean Nouvel et situé dans le quartier culturel d’Abu Dhabi sur l’île de Saadiyat, le Louvre Abu Dhabi a célébré son ouverture au public en novembre 2017. Pendant sa première décennie, des centaines d’œuvres de sa propre collection grandissante seront exposées, aux côtés d’un nombre égal de chefs-d’œuvre prêtés par le musée du Louvre et 12 autres musées partenaires français de renommée internationale. Le Louvre Abu Dhabi propose également aux visiteurs un minimum de quatre nouvelles expositions par an, des programmes continus de spectacles vivants et d’ateliers éducatifs, un musée des enfants, des restaurants, et une boutique.

Le commissariat de l’exposition « Rendez-vous à Paris » est assuré par Christian Briend, conservateur en chef, responsable des collections d’art moderne, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, assisté par Anna Hiddleston-Galloni, assistante de conservation, collections d’art moderne, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou.

« Je suis très heureux de contribuer à Abu Dhabi à une exposition d’art moderne aussi ambitieuse réunissant de nombreux chefs-d’œuvre d’artistes fameux ou moins connus. Ce qui me tient particulièrement à cœur dans ce projet c’est de montrer que les développements de l’art moderne dans ce qui était alors considéré comme le plus important centre artistique de l’époque devaient beaucoup à l’apport des étrangers, à commencer par Picasso qui domine l’art du XXe siècle. C’est donc du cosmopolitisme et de ses vertus dont il est ici question » explique Christian Briend.

Les visiteurs pourront également expérimenter l’évolution et le dynamisme de la scène artistique de l’époque à travers plusieurs dispositifs de médiation interactifs : l’un d’eux mettra en lumière le parcours des artistes depuis leurs pays d’origine jusqu’à Paris ; un autre proposera une expérience immersive dans l’atelier de Brancusi ; d’autres encore se concentreront sur les couleurs ou la musique. Pour ce faire, l’exposition réunit des chefs-d’œuvre de la collection du Centre Pompidou, Paris, dont Femme assise (1910) de Pablo Picasso ; À la Russie, aux ânes et aux autres (1911) de Marc Chagall ; Portrait de Dédie (1918) d’Amedeo Modigliani ; Jeune Fille à la robe verte (1927) de Tamara de Lempicka.

Avant l’ouverture officielle de l’exposition, le 17 septembre dernier  les visiteurs ont pu bénéficier d’un avant-goût de l’événement avec une conférence du commissaire, Christian Briend. 

Du 18 au 21 septembre les visiteurs pourront rencontrer des « machines vivantes » au hasard des salles du musée et admireront le travail de la chorégraphe Elizabeth Streb et de sa STREB Extreme Action Troupe associant acrobaties, arts du cirque et danse contemporaine dans une performance spectaculaire sur des machines géantes.

Durant un week-end destiné aux familles, les 27-28 septembre, seront organisés des ateliers inspirés par les œuvres exposées ; ils permettront d’expérimenter de façon ludique et attrayante les processus de la création abstraite. Ce programme comprendra des projections de films sur une proposition de l’artiste Hind Mezaina.

L’accès à l’exposition est compris dans le billet d’entrée du musée.L’entrée est gratuite pour les enfants de moins de 13 ans. Des visites guidées de l’exposition et un guide multimédia seront disponibles en arabe, français et anglais pour les visiteurs du Louvre Abu Dhabi.Un catalogue  reproduisant la totalité des œuvres exposées et les biographies de chacun des artistes accompagnera cette exposition.

Félix Fénéon, les Arts lointains
Musée du Quai Branly
 

Organisée conjointement par le Musée du Quai Branly et l’Orangerie cette exposition rend hommage à un critique d’art, éditeur, galeriste et collectionneur passionné des arts dits “lointains“.

Dans ce domaine, Félix Fénéon (1861-1944) est une figure essentielle du début du 20^e siècle. Sa vision “décloisonnée“ des différentes expressions artistiques lui fait réunir à l’époque l’un des plus importants ensembles hors frontières européennes. Il sait avant les autres faire dialoguer l’art africain avec les peintres impressionnistes, post impressionnistes et modernes dans un intérêt particulier pour Seurat, Signac, les Fauves et les Futuristes.

Sa collection compte plus de 400 pièces à sa mort dont une grande partie présentée dans l’exposition du Quai Branly, complétée à l’automne par ses choix en peinture européenne à l’Orangerie. Masques en bois, statuettes, cuillères, haches, coupes, reliquaires, bois de lit… l’éclectisme de ces objets met en avant l’art de la Côte d’Ivoire, du Congo français et du Gabon français mais aussi celui d’autres pays africains.

Une exposition passionnante qui nous plonge dans l’esprit artistique qui régnait en ce début du siècle dernier quand peintres, poètes et écrivains convergeaient dans une vision d’ouverture au monde et une reconnaissance de l’art comme valeur universelle. « Certains chefs-d’œuvre de la sculpture nègre peuvent parfaitement être mis auprès des belles œuvres de sculpture européenne »… Guillaume Apollinaire.

Qui ne connaît Corto Maltese, l’irrésistible dandy, le marin toujours en partance qui hante les quais de Venise avant de larguer les amarres pour des voyages lointains, très lointains, aux confins du réel ?


Autour d’une soixantaine d’aquarelles et de planches originales de son créateur, Hugo Pratt, l’exposition vous embarque dans un univers onirique sur les pas du voyageur qui ne résiste jamais longtemps à l’emprise du rêve et des fantasmagories. On se laisse prendre à son monde imaginaire où les différentes espèces se confondent et se parlent, l’espace et le temps ne sont plus un problème, toutes sortes de créatures apparaissent dans un jeu de miroirs suscitant un étrange univers. Le tout est peint, aquarellé en général, en quelques traits maîtrisés avec des couleurs jouant de l’ombre et de la transparence dans un art de la suggestion qui laisse libre champ à l’imagination.

Le monde d’Hugo Pratt revisite nos fables, nos contes et nos légendes et forme un pont entre le conscient et l’inconscient, entre le songe et une réalité encore plus fascinante. « J’essaie toujours de raconter quelque chose qui s’est déroulé ou qui possède un fond de vérité mais j’essaie également de créer un trouble et la possibilité d’une interprétation fantastique…. Et il arrive bien souvent que la réalité dépasse la fiction… ». L’exposition se décline en trois sections : Nature, Temps et Personnages. Elle est aussi l’occasion de découvrir le très poétique musée Folon.

On ne se lasse pas des hommages des musées du monde entier pour célébrer le maître des maîtres du XXe siècle.


Le Musée Picasso est aux premières loges pour honorer ce créateur génial qui n’a cessé de se renouveler et de surprendre ses contemporains. En même temps que l’exposition qui commence, Picasso Obstinément méditerranéen, le musée accueille encore jusqu’au 25 août Calder-Picasso, une confrontation des deux grands artistes sur le thème de l’espace et du vide. La Méditerranée est omniprésente du début à la fin de cette œuvre protéiforme. Ou plutôt les Méditerranées, car elles sont multiples. 

Depuis son Malaga de naissance en 1881, l’Espagne ses traditions et ses mythes ont hanté et inspiré les thèmes de Picasso. L’art ibérique ancien, ses grands modèles, Velasquez, Goya, Zurbaran…Sans oublier la tauromachie qui le rapproche de la Grèce des mythes, et du minotaure en particulier

Si Picasso est, à l’exception de l’Italie, peu enclin à voyager, les nombreuses villégiatures qu’il choisit au cours du temps reflètent l’importance pour lui de cette lumière particulière de la Provence et de la côte d’Azur. A Antibes il peint des sirènes, des faunes musiciens, des pêcheurs. A Vallauris il expérimente la céramique et façonne nymphes, poissons ou la grande fresque du Temple de la Paix. Période de grande créativité. Avec Jacqueline Roque, c’est à La Californie qu’il s’installe, près de Cannes. Puis au château de Vauvenargues à deux pas de la Sainte Victoire de Cézanne ; et enfin sur la colline de Mougins. Autant de paysages qui inspirent sa peinture et sont présents dans l’exposition mettant en perspective l’œuvre avec la vie de l’artiste.

Figure majeure de l’impressionnisme, Berthe Morisot ( 1841-1895) se découvre jeune une vocation que n’entravera pas la tradition de son milieu bourgeois qui veut que la peinture se cantonne pour les filles à une pratique de bonne éducation.


Très vite elle trouve sa place parmi les avant-gardes de l’époque, Renoir, Degas, Mallarmé, Manet dont elle épouse le frère. Première femme à participer à la fameuse exposition “impressionniste“ de 1874 elle laisse à sa mort prématurée 423 tableaux qui témoignent de l’importance d’une œuvre, consacrée en 1941 par une rétrospective à l’Orangerie.

Berthe Morisot aime peindre les figures, deux tiers de ses tableaux, celles des femmes en particulier aux différents âges et rangs social. Elle les observe à leur toilette, dans leur vie intime, avant le bal, dans la rue ou au jardin, au travail domestique…On est surpris par le jeté de ses traits, hâtifs et maîtrisés, qui semblent vouloir fixer l’instantané et inscrire le temps dans la fixité du tableau. Une manière toute impressionniste.

Les couleurs sont légères, peu saturées, joyeuses et maîtrisent à ravir les nuances du blanc et des teintes pastel pour illuminer une robe sur un visage pensif, empreint du mystère de l’être. La nature dans sa plénitude et sa profusion de couleurs est aussi présente comme un tableau dans le tableau. Il suffit d’une fenêtre ouverte, d’une baie vitrée, d’un balcon. 

Cette exposition remarquable organisée par les musées d’Orsay, l’Orangerie, le Musée des Beaux-Arts, Québec, la Fondation Barnes, Philadelphie et le Dallas Museum of Art se vit comme un moment de grâce dédié à l’univers féminin.

A l’occasion du 75^e anniversaire du Débarquement et de la Bataille de Normandie cette exposition dédiée au peintre américain Norman Rockwell accueille jusqu’au 27 octobre une cinquantaine de tableaux, objets, documents, illustrations évoquant les grandes questions de l’histoire américaine depuis la Seconde Guerre mondiale jusqu’à celle du Vietnam.


Inspiré par le discours fondateur des Quatre Libertés du Président Roosevelt qui préfigure l’élan héroïque des Américains lors du D-Day le 6 juin 1944, Rockwell peint en 1943 quatre  tableaux représentant ces libertés : liberté de parole, la liberté de culte, celle de vivre à l'abri de la peur et celle de vivre à l'abri du besoin.

Reproduits et diffusés dans la presse et sur des affiches, Rockwell témoigne aussi de son engagement en faisant une tournée à travers le pays qui sera suivie d’un afflux de dons pour l’effort de guerre. Provenant du musée Norman Rockwell, à Stockbridge dans l’ouest du Massachusetts qui ouvert ses portes il y a 50 ans, l’exposition présente en Europe pour la première fois près de 100 000 objets, lettres, photographies et 500 œuvres originales. Elle est organisée par le Norman Rockwell Museum en partenariat avec le Mémorial de Caen et fera l’objet d’une exposition itinérante Enduring Ideals: Rockwell, Roosevelt & the Four Freedoms avec une seule présentation en France, au se fera au Mémorial de Caen. Une date à ne pas manquer !