En réponse aux dernières directives annoncées par le gouvernement des Pays-Bas, le Rijksmuseum , le musée national des Pays-Bas, rouvrira ses portes au public le 1er juin. L'exposition temporaire Le Caravage - Le Bernin. Le baroque à Rome, qui devait à l'origine fermer le 7 juin, est prolongée jusqu'au 13 septembre 2020. ​Elle avait accueilli 85 000 visiteurs au cours des quatre semaines qui ont suivi l'ouverture de l'exposition le 14 février dernier. 

Il est d'une importance cruciale que nous puissions à nouveau ouvrir le musée au public. En ces temps, l'art est une bouée de sauvetage. Nous ferons tout notre possible pour faire du musée un environnement sûr et agréable pour tous. Nous sommes particulièrement redevables aux 44 prêteurs - de Vienne, d'Italie et d'ailleurs - qui permettent au public de continuer à visiter l'exposition Le Caravage - Le Bernin. Le baroque à Rome.  Ils le font avec la conviction que c'est précisément dans des moments comme ceux-ci que l'art et la culture contribuent à la solidarité internationale ».

La sécurité des visiteurs et du personnel reste la priorité absolue du Rijksmuseum. À cette fin, un certain nombre de mesures ont été mises en place pour garantir que les visites du musée soient aussi sûres et agréables que possible.

Pour le moment, les visiteurs ne seront admis au musée qu'avec des billets pré-réservés en ligne. Le Rijksmuseum exploitera un système de billets d'entrée chronométrés, grâce auquel les visiteurs pourront sélectionner la date et leur créneau horaire préféré lors de la réservation de billets sur le site du musée.

Dans les premières décennies du XVIIe siècle. Une nouvelle génération d'artistes ambitieux menée par le brillant peintre Le Caravage et le génial sculpteur Le Bernin a réveillé la Ville éternelle de Rome.



Ensemble, ils ont introduit un nouveau langage artistique, dans lequel l'élégance n'était plus la norme, mais l'évocation d'émotions : le baroque.


Art théâtral avec le drame, la dynamique et la bravura. Un art dans lequel la peinture, la sculpture et l'architecture collaborent étroitement.


Une révolution dans l'art occidental, qui a débuté à Rome et a durablement laissé sa marque dans la civilisation occidentale.  

L’art baroque semble donc être la joyeuse contrepartie italienne à la discrète et sobre culture protestante du XVIIe siècle néerlandais. Le baroque romain a apporté une transformation profonde des arts qui a été ressentie dans toute l’Europe catholique romaine

Les initiateurs étaient le peintre Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage (1571-1610) et le sculpteur Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin (1598-1680). Beaucoup d’autres talents artistiques se sont rassemblés autour de ces deux génies.

La Ville éternelle était en plein essor artistique au cours des premières décennies du XVIIe siècle. Rome devient rapidement un foyer international débordant de nouvelles idées et d’initiatives artistiques. Ce climat animé est le terreau d’un nouveau style, qui sera appelé baroque bien plus tard, d’après le mot barocco, qui désigne la forme fantaisiste d’une perle naturelle. Plus que jamais, peintres et sculpteurs travaillent ensemble.

Les personnages principaux de l’exposition – Le Caravage, Le Bernin et ceux qui leur sont apparentés – incarnent cette fraternisation artistique. Ensemble, leurs œuvres racontent l’histoire de l’énorme élan artistique de Rome et des innovations radicales de l’art, entre 1600 et 1640. Les lignes directrices sont dès lors les termes principaux du vocabulaire artistique de cette époque, des concepts tels que merveille (meraviglia), vivacité (vivezza), mouvement (moto), badinage (scherzo) ou horreur (terribilità).

Le baroque a vu le jour lorsque Le Caravage commence à faire sensation à Rome vers 1600 avec ses peintures naturalistes au style complètement innovant et pénétrant et au puissant clair-obscur.

Son art radical a fait naître un mouvement comptant de nombreux adeptes, appelés plus tard les Caravagistes, comprenant, entre autres, son père et sa fille Gentileschi, Borgianni, Bartolomeo Manfredi, Guercino, Baglione et Mattia Preti, mais aussi des Néerlandais comme Ter Brugghen, van Honthorst et van Baburen.

Quelques années après la mort du Caravage en 1610, Le Bernin, aux multiples talents, se manifeste par une série d’images impressionnantes et techniquement virtuoses, pleines de mouvement, de drame et de vivacité naturelle. Au cours des décennies suivantes, Le Bernin a donné à l’héritage du Caravage une nouvelle direction avec sa sculpture. Cela a complètement changé le visage de Rome : ses innovations sont encore perceptibles dans de nombreux domaines, allant des portraits réalistes aux impressionnants monuments funéraires, des fontaines sculptées à l’architecture des églises.



 

Le Caravage - Le Bernin. Le baroque à Rome est une exposition de plus de 70 chefs-d'œuvre du Caravage, du Bernin et de leurs contemporains.

Les points forts de l’exposition sont l’enchanteur Narcisse du Caravage, le Garçon mordu par un lézard, son Couronnement d’épines, et des œuvres du Bernin, comme son travail de jeunesse, Bacchus, rarement montré, son émouvant Sébastien, le buste de Méduse, mais aussi des portraits en marbre de Thomas Baker, du cardinal de Richelieu et un autoportrait peint.

Des peintures de Ludovico et d’Annibale Carracci, de Guido Reni, de Giovanni Baglione, des Gentileschi, de Nicolas Poussin, de Simon Vouet et de l’excentrique Tanzio da Varallo, entre autres, sont également présentées.

Les sculptures d’Alessandro Algardi, notamment son Sonno (Sommeil) en marbre noir, le Faune Rondanini dansant du flamand romain François du Quesnoy, et un cheval de bronze jamais vu auparavant de Francesco Mochi en pleine effervescence.

Les peintures et sculptures de cette exposition exceptionnelle sont prêtées au Rijksmuseum par des musées et des collections privées du monde entier. A visiter désormais, puisque la restriction des 100 km sera levée en France le 2 juin prochain, sachant que la frontière des Pays-Bas est d’ores et déjà ouverte aux touristes étrangers.

Plus d'infos

Détails d'accès

Pour le moment, les visiteurs devront réserver leurs billets exclusivement sur le site Web du Rijksmuseum. Cela s'applique à tous les visiteurs, y compris les détenteurs d'une carte musée et les amis du Rijksmuseum. Lors de la réservation d'un billet sur le site Web du Rijksmuseum, les visiteurs seront invités à sélectionner un créneau horaire pendant lequel ils pourront entrer dans le musée. Cela permettra au musée de réguler le nombre de visiteurs à tout moment. L’établissement impose également un certain nombre de mesures liées à l'hygiène pour les visiteurs et les membres du personnel.

 Adresse :

Rijksmuseum
Museumstraat 1
1071 XX Amsterdam
Téléphone: +31 (0) 20 6747 000
www.rijksmuseum.nl/en

S’y rendre :

Trois vols quotidiens de Paris à Amsterdam sont actuellement disponibles via Air France - KLM.


A partir du mardi 9 juin reprise des trains directs Amsterdam Paris :
Entre Amsterdam et Paris Nord : Thalys 9322 8h15 (tous les jours sauf le dimanche) et Thalys 9364 – 15h15
Entre Paris Nord et Amsterdam :
Thalys 9327 10h25 (tous les jours sauf le dimanche) et Thalys 9369 – 17h25

La Virgilia est le roman de cette culture, dont la mémoire s'effiloche à mesure que nous avançons, encombrés de nos machines et de nos dispositifs. Dans le roman, on recopie, on interprète, on prend le temps de regarder et de goûter. La maison dans laquelle les deux hommes habitent date de ce temps. La façade s'orne de la formule gravée déjà au fronton du temple de Delphes : NEQUID NIMIS, rien de trop. Contrairement aux apparences et aux clichés courants, ici Rome est la cité de la retenue, et de la pudeur. Ou plus exactement, et c'est bien ce qui importe, l'essentiel est de ne pas laisser son regard et ses sens se perdre dans la dérive des stéréotypes, mais de s'arrêter et de se rendre disponible. Alors seulement vient à ce passant tranquille ce qui se dissimule dans l'ombre des années et des siècles. Toutes ces demeures ont dans leurs murs une mémoire considérable : la musique y a résonné, on y a regardé des tableaux, on a aimé. "À Rome, tout prend avec naturel le caractère du rite ; il y a en toutes choses une tradition sacerdotale, débonnaire mais solennelle. Le patron de bistrot romain est un prêtre ; tout petit commerçant romain est un prêtre ; quant au cocher romain, c'est carrément un pontife". Le narrateur décrit à cette occasion une friterie. Rome est nimbé de cet aura.

Une nuit, le mystère prend de l'épaisseur : le narrateur entend une musique qui semble traverser les murs de sa chambre.

C'est le début alors d'une aventure exceptionnelle, surprenante et bouleversante : le passé vient à lui, sous l'apparence d'une jeune femme, la Virgilia. Le roman devient celui d'une initiation à la vie, et à l'élection de l'âme. Il faut suivre pas à pas ce mouvement qui passe par une sorte d'éviction de soi, l'errance dans les rues de Rome, et la découverte presque subreptice d'indices, qui peu à peu, mis en relation les uns avec les autres vont commencer à faire sens.

Cette quête de la Virgilia est celle des silhouettes de l'invisible, d'une aspiration dont le sens échappe, dès lors qu'on cherche à l'immobiliser dans des mots. Car "il ne suffit pas d'une vie entière pour trouver ce à quoi notre être aspire instinctivement". Il faut savoir entrer résolument dans les ruelles un peu obscures de la conscience.

Le roman nous montre qu'au détour d'une de ces venelles, c'est la lumière qui surgit. Non pas solaire et diurne, mais une de ces lueurs fragiles que dispensent les lampes à huile et les bougies, tremblantes au souffle de l'histoire. Parfois l'énigme est cadenassée pour les siècles : il faut savoir être attentif à sa propre surprise pour que se libère la beauté, et que les misères des hommes, leur désirs pauvres, s'effacent, deviennent une poussière qui rejoint le Tibre.

La Virgilia, c'est une façon très particulière, et encore une fois bouleversante de dire Rome. On n'en revient pas comme on y était allé : quelque chose en soi a changé, qui est radieux. Y.R.