Durant 1h20, 44 de nombreuses personnalités ont été interviewées durant ce voyage autour du monde.

Parmi elles, des scientifiques, des philosophes, des écrivains, des coachs, des psychothérapeutes, … ainsi que des habitants du monde dont on peut citer quelques noms  :

Alexandre Jollien (écrivain et philosophe suisse),Ilios Kotsou (auteur du best-seller L’éloge de la lucidité),Dr Ilona Boniwell (professeur en psychologie positive),Florence Servan-Schreiber (spécialiste en programmation neurolinguistique, conférencière, formatrice),Christine Janin (la première femme française à avoir gravi l’Everest),Laurent Gounelle (romancier auteur de best-sellers), Jonathan Lehmann (il a créé Les Antisèches du Bonheur où il partage ses découvertes sur le bonheur, auteur et conférencier),Thomas D’ansembourg (psychothérapeute, conférencier et auteur de nombreux best-sellers),Philippe Croizon (explorateur amputé des deux bras et des deux jambes), Jacques Lecomte (un des principaux experts francophones de la psychologie positive) et Sophie Rabhi (éducatrice Montessori et responsable fondatrice de La Ferme des Enfants)…

Par solidarité avec toutes les personnes isolées Julien Peron offre gratuitement la diffusion de son film pendant toute la durée du confinement.

Ce grand baroudeur qui a déjà parcouru une grande partie de notre planète  donne justement sa propre définition du bonheur et ses objectifs liés à la réalisation et à la diffusion de ce long reportage “C’est quoi le bonheur pour vous ?”. C'est dit-il "le fruit d’une formidable aventure humaine  avec pour objectif  celui de réveiller les consciences et semer des graines de bonheur .Mon expérience de vie a enraciné en moi la conviction que tout part de l’éducation. On peut changer la société en une génération, à peine si on agit dès maintenant pour mettre en place une éducation positive. »
 
Il a fallu à Julien Peron 4 ans, sans équipe de tournage, sans perchiste, sans cameraman et en auto-financement, pour tourner en solo plus de 1500 interviews (il a cumulé plus de 300 heures de rushes ).  Cet aventurier des temps modernes a ainsi parcouru plus de 800 000 kilomètres dans 25 pays pour mener une recherche universelle qui interroge l’homme depuis des millénaires. Philosophes, écrivains, scientifiques, maîtres spirituels, chercheurs en tous genres, s’attardent à comprendre la mécanique du bonheur. Et si le bonheur, cela s’apprenait ?
 

 

Le film

Sorti en 2017, “C’est quoi le bonheur pour vous ?” a déjà touché plus de 1 million de spectateurs.

Mis en ligne sur YouTube  depuis le 20 mars dernier, à l’occasion de la Journée mondiale du Bonheur, il a été visionné par 500 000 personnes en 7 jours à peine et plus de 900 personnes ont déjà laissé des commentaires enthousiastes dont voici quelques extraits :

“Merci pour ce magnifique cadeau. Tous ces témoignages m’ont beaucoup inspiré”
 “MERCI pour votre extraordinaire proposition ! Je l’ai regardé hier. Et de nouveau ce matin, en prenant des notes ! Magnifique réalisation et ouverture sur soi !”
 “Un grand bravo pour votre générosité, vos réflexions sur le bonheur…Si seulement il pouvait être vu par tous, nous pourrions reconstruire un monde meilleur pour l’humanité et arrêter de chercher ailleurs qu’en nous-même, arrêter de courir et enfin prendre le temps d’être nous-mêmes.”
 “Très bon film qui pousse à la réflexion, des images incroyables qui donnent envie de découvrir ces paysages à la recherche de notre bonheur ! Je recommande vivement ce film.
 

 

Connaissiez-vous l’histoire vraie du facteur Cheval ?

Pas bien non. Je ne savais pas si c’était réel ou plutôt une légende. Qui était Cheval ? Je suis rentré dans la connaissance de cette histoire vraiment grâce au film. Après, je me suis imprégné de ce personnage au travers de son grand voyage intérieur.

Pourquoi avez-vous accepté de faire ce rôle à la fois très physique et très exigeant psychologiquement ?

L’énigme était passionnante. Il y a sans doute chez cet homme une part de folie, beaucoup de  mysticisme et quelque chose aussi de l’ordre du cosmique. Mais une fois qu’on a dit cela, on n’a rien dit, rien n’est résolu, rien n’est expliqué. M’emparer du mystère de cet homme, dont on sait très peu de choses puisqu’il n’a rien laissé à part quelques cahiers, a été pour moi l’un des moteurs de ma motivation.

Le fait que Joseph Ferdinand Cheval soit facteur a-t-il été selon vous déterminant dans son œuvre ?

Je n’ai jamais réfléchi à cela. En dehors du fait que le facteur est un homme qui transmet des informations et des messages, c’est aussi quelqu’un qui amène de l’imaginaire et du mystère…Son activité de facteur lui a permis de faire ses trente-deux kilomètres par jour. Et pendant sa longue tournée, cela lui laissait le temps de rêver, de voir et d’observer. Je pense que toutes ces heures passées sur les chemins de la Drôme ont nourri son imaginaire pour cette œuvre qu’il a accomplie toute sa vie. Il y a quelque chose aussi dans l’image du facteur de poétique. Personnellement, j’ai toujours aimé envoyer des lettres et qu’elles soient lues plusieurs jours après. Le facteur est un personnage qui dans l’inconscient collectif a toujours eu une part de poésie.

Pouvez-vous nous parler du soutien inconditionnel de le sa femme Philomène ? 

C’est tout d’abord un point de vue scénaristique du réalisateur Nils Tavernier, Fanny Desmarès et Laurent Bertoni. Le personnage était déjà dans l’écriture dans cette belle bienveillance. Un amour pour un homme, tel qu’il est. Laetitia a très vite compris que la puissance du rôle résidait en ce point. Elle est là et aime cet homme comme il est. Cela ne se justifie pas, cela ne s’explique pas. Contrairement à beaucoup de nos propres histoires, parfois marquées par les frustrations, nous allons toujours chercher chez l’autre des choses qu’il ne nous donne pas. Et nous avons souvent tort, parce que s’il ne les donne pas, c’est qu’il n’est pas fait pour les donner. Philomène ne prend que ce qu’il lui donne. C’est ce qui est rare, beau et moderne dans cette relation amoureuse. Certes, il lui donne peu de choses, mais elle continue à l’aimer et à l’accompagner quand il est frappé par le découragement, notamment après la mort de sa fille, pour continuer son œuvre. C’est absolument magnifique et je pense que cette histoire romantique est l’un des atouts du film entre ces deux personnages qui se croisent et qui s’effleurent. Comme il y a peu de mots, tout est soulevé et prend de la puissance. Tout cela se passe par les corps. C’est une œuvre sur la durée. Il met 33 ans à la construire, comme son palais. En ce sens, c’est un film de résistance 

J’aime beaucoup dans le film ma relation avec Bernard Le Coq qui joue le receveur des postes. J’avais déjà tourné avec Bernard et j’éprouve une grande tendresse pour lui et une grande admiration pour son travail d’acteur. C’est aussi une très bonne idée de placer dans cette histoire des personnages qui restent bienveillants avec le facteur Cheval, alors qu’il est parfois pris par certains de ses contemporains pour un doux dingue. Il était important que l’on comprenne qu’il n’était pas systématiquement rejeté de façon abrupte et définitive par tout le monde. Le fait qu’il y ait, entre autres, ce personnage qui le regarde, et qui est un peu un deuxième père pour lui est primordial.  Il ne faut pas oublier que le facteur Cheval a perdu sa mère à 11 ans et son père à 19 ans et le personnage joué par Bernard Le Coq lui permet dans son silence et sa solitude, d’avoir un peu d’amour et de reconnaissance. Le fait que le receveur des postes ne le juge pas, comme sa femme incarnée par Laetitia Casta et le prenne comme il est, cela donne de la puissance et de la beauté au film. Chaque fois que mon regard croisait celui de Bernard, j’étais très ému, notamment dans cette scène où je reçois la médaille. C’est à lui qu’il va un peu se confier alors qu’il est son patron. C’est très rare des gens qui ne sont pas des amis, mais vis à vis desquels, vous ne vous sentez pas jugés.

Qu’est-ce qui caractérise selon vous l’œuvre du facteur Cheval ? 

L’obstination et la persévérance. Rien n’a pu écarter Cheval de son projet. Et c’est d’autant plus émouvant qu’il l’a réalisé d’une façon désintéressée, sans aucun objectif de séduction, sans se douter un seul instant que son Palais, sur lequel il s’est arrêté de travailler en 1914, serait déclaré en 1969 par Malraux « Première œuvre d’art naïf » et accueillerait aujourd’hui 170.000 visiteurs par an.
 

Sans aucun doute ! Je remercie Niels Tavernier de m’avoir offert un rôle qui restera majeur dans ma vie. C’est mon cadeau de Noël. Au final il m’a totalement chamboulé. Dans une carrière, on rencontre rarement des personnages qui vous parlent autant. Je mesure ma chance d’avoir pu rencontrer celui-là. J’ai eu l’opportunité dans ma carrière de tourner de très beaux rôles qui restent dans la mémoire des gens. Et puis, il y a eu ce personnage qui est totalement inattendu. Je peux dire que le facteur Cheval, m’a fait voyager très loin...

Après le facteur Cheval, quels sont vos projets ?

Je continue à jouer au théâtre mon spectacle Un homme qui ne tient pas en place. C’est aussi une histoire de correspondance, cette fois-ci par mail avec le navigateur Thomas Coville en 2014, lors de sa 4^e tentative de record du tour du monde à la voile en solitaire. Et puis des projets de films, il en a plusieurs, je ne suis pas en peine de travail...

On ne fait pas impunément de l’ombre au roi Soleil ! Le surintendant des Finances Nicolas Fouquet en fait l’amère expérience le 17 août 1661 lors de la fête inaugurale de son somptueux château dont l’architecture, les jardins et les peintures de Le Vau, Le Nôtre et Le Brun, trio gagnant réuni pour la première fois sur ce projet, fera ensuite la gloire de Versailles.

Emprisonné à vie pour son audace, Fouquet laisse derrière lui l’un des plus beaux témoignages du style XVIIè siècle, propriété aujourd’hui de la famille Vogué. Particulièrement intéressant du fait qu’il est resté dans son jus, il permet les reconstitutions d’époque Louis XIV dans un décor intact.

Un cadre idéal pour les films d’époque mais pas que…



C’est ainsi que chaque année le château accueille un à deux tournages dont Marie-Antoinette de Sofia Coppola avec Kristen Dunst, L’Homme au Masque de fer avec Léonardo di Caprio, la série Versailles encore en cours de tournage… Mais aussi le James Bond Monnraker et plus récemment Raid Dingue avec Dany Boon...



Pour ce dernier et dans un esprit très différent, on découvre sur écran comment les effets spéciaux détruisent en un clin d’œil le château ! L’exposition des affiches de films en dit long sur la filmographie qui s’est faite dans les différentes salles de ce château emblématique depuis la chambre du roi jusqu'aux cuisines.

Et les projections dans les salles concernées permettent de saisir la mise en valeur des espaces. La reconstitution d’un plateau de tournage dans le salon d’apparat complète l’ambiance magique de ce monde d’illusion soigneusement maîtrisé par la technique.    

 

Une vingtaine de costumes exposés dans les salons d'apparat donnent une idée de l’art de Madeline Fontaine, la créatrice de costumes plusieurs fois récompensée aux Césars et ailleurs.

Un pur raffinement de satins, de soies et de taffetas ornés de broderies et de perles dans la somptuosité des vêtements du XVIIè siècle. Quelques petits mannequins sont également habillés par ses soins, comme cela se faisait à l'époque pour permettre le choix des élégantes, les catalogues de mode n'existant pas. Maquilleur, décorateur, perruquier… ces métiers sont indispensables pour reconstituer les costumes et les cadres de siècle de Louis XIV. Chaque dimanche ces artistes sont présents et leurs conférences dévoilent aux curieux leurs savants effets spéciaux. Ceux pour les  maquillages sont particulièrement surprenants dont la simulation de la vieillesse ou les blessures aux combats ainsi que  d’autres trompe-l’œil dont le cinéma détient le secret.
 

Après son départ de New York le 18 septembre 1952, alors qu’il est en route vers l’Europe avec toute sa famille pour la promotion de son film Limelight, un câble arrive à bord du Queen Elizabeth annonçant au réalisateur-comédien, soupçonné de menées activistes et de mœurs dissolues par le sénateur McCarthy, la révocation avec effet immédiat de son visa américain.

A son arrivée à Cherbourg, toute la presse internationale l’attend. Une conférence de presse est improvisée dans le salon de thé du paquebot. Très calme, Charlie Chaplin apparaît : « Je ne suis pas communiste, je suis individualiste. Je crois à la liberté. C’est toute ma politique ». Privé de son visa de retour, l’artiste décide de s’installer en Europe. Il trouve un havre de paix à Corsier-sur-Vevey, au-dessus de Vevey, sur les bords de la Riviera suisse. C’est là, dans sa propriété de 14 hectares, le Manoir de Ban, qu’il écrira et produira ses deux derniers films Un roi à New York et La comtesse de Hong-Kong avant de s’éteindre doucement la nuit de Noël 1977 entouré de ses enfants et de sa chère Oona.
 

Pour cet artiste incommensurable qui marqua l’histoire du cinéma, aucun lieu n’existait dédié à sa mémoire, à son œuvre.

C’est en tout cas ce que pensaient en 2000  un Suisse, Philippe Meylan et un Québécois, Yves Durand, les concepteurs du futur musée Chaplin. Et quel lieu plus approprié pour créer un musée que le Manoir de Ban. L’architecte et le muséographe se tournèrent vers la famille de Chaplin qui accepta l’idée d’un site muséal qui présenterait la vie familiale du cinéaste dans sa résidence et son œuvre sous la forme d’un parcours à travers ses films dans un autre bâtiment, le Studio.

En somme, d’un côté Chaplin, de l’autre Charlot.  Il faudra plus de dix ans d’études, de devis, de consultations et de concertation  pour que débute les travaux. La Compagnie des Alpes avec sa filiale Musée Grévin apporta son savoir-faire et le 16 avril 2016 eut lieu l’inauguration du Chaplin’s World en présence de Michael et Eugène, les enfants du grand homme.

Très vite, pour le plus grand bonheur des promoteurs, le succès fut au rendez-vous avec 300 000 entrées pour les premiers six mois. Il faut dire que la réalisation est d’une grande qualité et d’une grande richesse grâce à la muséographie qui met en scène une trentaine de mannequins de cire représentant les personnages du monde de Chaplin.

Le Studio

Dans le prolongement des communs du domaine, à l’emplacement de la serre et du potager, à demi enterré, le Studio, un bâtiment moderne de 1350 m2 abrite l’univers de Charlot.

Le visiteur pénètre d’abord dans une salle de spectacle où un montage de films retrace la vie du cinéaste. Puis l’écran s’escamote laissant apparaitre East Street, rue londonienne du XIXe siècle avec son agent de police, sa marchande de quatre saisons, évocation de son enfance misérable. Dans l’une des maisons, on visite la mansarde du Kid, réplique de celle qu’habita Chaplin enfant.  Puis débute le parcours dans l’œuvre de l’artiste. On passe par le Cirque entre Buster Keaton et Laurel et Hardy après avoir rencontré Federico Fellini et Roberto Benigni – mais que font-ils là ?

Au sous-sol un grand espace représente un studio de tournage où l’on croise Paulette Godard et Douglas Fairbanks avec les décors des Temps Modernes et la cabane de la Ruée vers l’or. Le long d’Hollywood Boulevard, la petite fleuriste aveugle des Lumières de la ville, le salon du barbier du Dictateur, la prison du Kid sont quelques unes des étapes représentées qui jalonnent la route du vagabond.

Dans une vitrine, sont exposés grâce aux enfants Chaplin les effets qui participèrent à la légende de Charlot : ses chaussures, son chapeau, sa canne. Le 6 janvier devant jouer le rôle d’un ivrogne, on lui demanda de s’habiller d’un costume comique et de se grimer. Dans sa loge, il enfila l’immense pantalon de « Fatty » Arbuckle, le veston étroit de Charly Avery, le chapeau melon du beau-père d’Arbuckle et des chaussures trop grandes. Il ajoute une moustache et une canne. « Je voulais que tout ne soit que contradiction ». Charlot était né.

Le manoir

En quittant le Studio, le visiteur traverse le parc où Charlie et Oona aimaient se promener.

A l’entrée du manoir, au pied de l’escalier, Chaplin accueille ses hôtes d’une pirouette – dommage que le personnage ne soit pas très ressemblant -. Le couloir donne sur le salon ouvert sur le parc. Nous pouvons attester, pour avoir connu le manoir avant sa transformation en musée, que l’esprit du lieu a été respecté. Le piano Steinway sur lequel joua sa grande amie Clara Haskil est toujours à la même place. Sur la droite du salon, la bibliothèque a peu changé. Univers des mots où aimait se réfugier le scénariste-écrivain qui voulait changer le monde. Au premier étage, on rencontre les célébrités que Chaplin côtoya à Hollywood ou à Corsier. Ainsi son ami Albert Einstein est représenté en savant facétieux, Winston Churchill qu’il estimait beaucoup et qui vint souvent au manoir également. Dans une des pièces en enfilade, on retrouve Chaplin et Oona assis à côté d’un appareil d’époque qui projette de charmants films de famille. Car c’était ça la vie au Manoir de Ban. Un lieu calme loin du monde où vivait et travaillait le grand artiste entouré de sa femme et de ses huit enfants. En paix face au lac et aux montagnes.

Plus d'infos

Chaplin’s World, 2, route de Fenil
Corsier-sur-Vevey.
Tel. : 0041 21 903 01
Ouvert tous les jours de la semaine de 10h à 18h.
Tarif : 23 FrS (21,6 euros)

Comment y aller :
le plus pratique, le TGV Lyria au départ de Paris, destination Lausanne (4h). Correspondance pour Vevey. De la gare de Vevey, un petit bus rejoint le musée.
 www.chaplinsworld.com/le-monde-de-charlie-chaplin

Où séjourner

Simple :
Guest house le Charlot, place du Marché, Vevey.
Tel. : 0041 78 796 28 58.
www.lecharlot.com
A cœur de Vevey une maison d’hôte classique avec chambre fonctionnelle. Vue lac ou vue jardin. Pour deux pers. autour de 146 frs suisses (prix variant en fonction de la plateforme de réservation).

En septembre 2014, le Musée Raimu a ouvert ses portes à Marignane sous l’égide d’Isabelle Rohain-Raimu, la petite-fille de l’acteur.

Bien que Jules Muraire dit Raimu soit toulonnais de naissance, c’est dans les Bouches-du-Rhône qu’Isabelle a souhaité implanter son nouveau musée consacré à la vie et à l’œuvre du célèbre acteur, immortel César dans la trilogie de Marcel Pagnol. Situé sur deux niveaux, le musée retrace les premiers pas du comédien dans l’univers du cinéma, les grands moments de sa carrière et de sa vie intime. Reconstitution de la loge de l’acteur, expositions d’objets personnels, de photos de famille et des vêtements de tournage, murs d’images et projections de scènes mythiques comme la partie de carte.



Ouvert tous les jours, de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h
Tarifs : 5€ par adulte et 3€ par enfant (moins de 11 ans)

Plus d’infos 
www.musee-raimu.com

Balade « Cinéma & People » à Cassis 

Une balade d’1H15 à travers le village de Cassis sur les traces des scènes mythiques et des personnalités ayant marqué l’histoire du cinéma.  De « Naïs » de Marcel Pagnol à « Bienvenue chez les Ch’tis » de Dany Boon, en passant par des séries TV comme les « Toqués » ou « No Limit » de Luc Besson, Cassis change de rôle au fil des tournages.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   Les 5, 12, 19 et 26, 28 août à 16h
Tarif : 6,50€

Série télévisée française à succès, Camping Paradis est tournée sur la plage de la Saulce, une grande plage de sable fin située dans l’anse de Sainte-Croix à Martigues.

De juin à septembre, hors période de tournage, il est possible de découvrir les lieux et les décors de la série pour une immersion « comme à la télé ».




Les vendredis jusqu’au 4 Septembre 2015 à 10h, 11h, 14h et 15h
Tarifs : 4€ par adulte et 3.50€ par enfant (6-12 ans)

Plus d’infos 
www.martigues-tourisme.com

Les Frères Lumière et l’Eden à La Ciotat

Tombée sous le charme du golfe d’Amour, la famille Lumière a élu domicile à La Ciotat pour ses villégiatures d’été.

C’est dans le Palais Lumière, situé au Clos des Plages, que le cinématographe des frères Lumière sera présenté publiquement pour la première fois, le 21 septembre 1895. La deuxième séance sera organisée au sein de l’Eden Théâtre en octobre 1895, qui est aujourd’hui le dernier cinéma encore existant de cette époque.

Entièrement restauré à l’identique en 2013, l’Eden a retrouvé sa fonction d’origine en projetant les grands classiques du cinéma tout en faisant la part belle aux jeunes cinéastes.




Projection à l’Eden Théâtre d’un film sur Les Lumières - les mardis et vendredis de 11h à 12h
Tarif : 3€ par personne
Information et réservation au 04 42 08 61 32 –
www.tourisme-laciotat.com


 

Dans le cadre de l’année Aubagne Capitale Marcel Pagnol 2015, la ville d’Aubagne célèbre les 120 ans de Marcel Pagnol, l’enfant du pays dont les œuvres ont résonné au-delà des collines.

A cette occasion, de nombreuses manifestations rythmeront l’été parmi lesquelles la balade théâtrale « En attendant Marcel » pour rencontrer, le temps d’une soirée, les personnages nés sous la plume de l’écrivain et la randonnée « Souvenirs de l’enfance » qui sillonne le Garlaban sur les sites évoqués par Pagnol.


Parmi les autres rendez-vous :

circuits à la découverte des lieux chers à l’artiste, lectures publiques des plus grandes œuvres, projection des films en plein air « Pagnol sous les étoiles », rencontres littéraires, exposition, sans oublier « La Folle journée Marcel Pagnol » le samedi 19 septembre où chacun pourra lire et relire publiquement les textes de l’écrivain.




Plus d’infos 
www.aubagnecapitalemarcelpagnol2015.com/

En 2007, Prosper Gnidzaz, passionné de cinéma, fait don à la ville de Martigues de sa collection d'environ 3000 bobines datant des années 1920 à 1980, de 1 000 scopitones –ancêtres du clip vidéo - et de 90 appareils de projections à bougies, à pétrole, ou à arc et dont les plus anciens datent de 1885.

Cet espace de 300 m², intégré au réseau national des cinémathèques, retrace les évolutions techniques du 7e art avec un espace muséal, une visite guidée et de nombreuses activités : jeu de piste en famille, manipulation de jouets optiques, initiation au pré-cinéma. A noter, la ville de Martigues accueillera dès septembre une nouvelle école de cinéma, CINEMAGIS.

Plus d’infos 
http://espacecinemapg.blogspot.fr