On pourrait qualifier l’ouvrage de Bruno Marion de guide de vie dans un monde nouveau. Car enfin son propos est de « montrer que le monde va de mieux en mieux, de plus en plus mal, de plus en plus vite ».

En somme nous explique-t-il, le monde est devenu chaotique. Alors comment l’appréhender ? Autrefois la vie était linéaire : école, études, usine ou bureau, retraite… Mariage classique, un homme, une femme, des enfants qui à leur tour suivaient l’exemple de leur parents, suivant en cela une tradition immuable. Désormais, ce système de vie est dépassé par un monde en perpétuelle transformation, on vit dans un monde que Bruno Marion qualifie de fractal. La vie est désormais chaotique. Les repères traditionnels ne servent plus à rien, la grille de lecture a changée. Tout va plus vite. La population s’accroit, les échangent se multiplient, par déplacement ou sur Internet. Des amitiés se nouent à travers le monde grâce au Web. On est parfois plus proche d’une personne vivant en Nouvelle-Zélande que d’un voisin de palier. Les nouvelles générations mélangent travail, distractions. Des périodes d’études sont entrecoupées des stages, on ne fait plus carrière dans la même entreprise, on ne se marie plus pour la vie. « Notre personnalité n’est plus stable, constate l’auteur, elle est devenue chaotique » Alors soit nous ne supportons pas cette évolution et c’est le « breakdown », soit nous la surmontons et c’est le « breakthrough », « l’émergence d’un nouveau niveau de conscience ». Il nous faudra donc changer notre système de pensée : passer d’une vision linéaire à une vision fractale. En fait il nous faut tout réinventer si nous voulons survivre, faire le breakthrough.

​Bruno Marion pense que se rapprocher des pensées asiatiques peut être d’un grand secours.

En Occident, le vrai se distingue du faux, le noir du blanc, le bon du mauvais, pensée duale. Dans la pensée asiatique plus holistique, les choses ne sont pas aussi tranchées : il peut y avoir du noir dans le blanc et vice-versa, c’est le symbole du yin et du yang chinois. L’important c’est le chemin, la voie. Et il importe de trouver le bon chemin. Et Bruno Marion de poursuivre : « Si vous vous demandez quoi faire de votre vie, ou simplement quoi faire dans la vie ? Posez-vous les questions suivantes : quel est votre rêve, votre envie ? Que feriez-vous si vous n’aviez pas peur du lendemain, de manquer du nécessaire pour survivre, vous et vos proches ? Que feriez-vous si vous n’aviez pas peur du jugement des autres. Sans hésiter, la réponse à ces questions est tout simplement la bonne, il s’agit du bon chemin ? Prenez-le ! »





Chaos, mode d’emploi
de Bruno Marion
éditions Yves Michel,
184 pages, 16 euros

 

Tous les lundis soirs au Limonaire, l’une des plus illustres boîtes à chansons de Paris, c’est goguette.


Tous les lundi soirs, c’est  la porte ouverte à une joyeuse bande de spectateurs de tous âges, désireux de renouer avec la tradition bien française des cabarets où le petit peuple venait s’adonner à une caricature de la société sur fond de musique populaire.

Du changement climatique à la triche sur la viande de bœuf, en passant par le chômage ou le problème des intermittents… Tous les sujets, tous les auteurs, tous les compositeurs sont les bienvenus, pourvu qu’ils aient préparé un texte pertinent adapté au thème du jour : le rouge, le temps, l’histoire… et qu’ils soient capables de le chanter sans ennuyer le public.

Mais, il n’y a en général aucun risque ! Accompagnés par un musicien, ces artistes d’un soir ont de l’imagination, parfois un vrai talent pour revisiter des airs de Brassens, Ferré et autres Nougaro, pendant que dans la chaleur de la salle, on saucissonne et on boit un verre en toute convivialité.



Au XVI éme siècle, on ne connaissait pas moins de 350 goguettes dans Paris. Toutes au fil des âges ont fermé ou été remplacées par de simples cafés et brasseries. Seules traces de leur existence, l’expression : « partir en goguette » qui signifie quelque chose comme « sortir faire la fête » et les lundis soirs du Limonaire qui leur rendent un délicieux hommage !
S.H.

Le Limonaire
18 Cité Bergère - 75009 Paris
Tél.01 45 23 33 33

Album : Adrar Inu- sortie le 4 février 2013
Producteur : Sony Music
Prix : 15,99 euros.
 
Depuis La France des couleurs en 2007, on attendait avec impatience le nouvel album d’Idir, le plus célèbre des chanteurs kabyles. C’est chose faite avec la sortie d’un album solo intitulé Adrar Inu et produit par Sony Music. Mondialement reconnu depuis 1976 avec son succès planétaire Avana Inouva, hymne à la vie paysanne des montagnes de l’Atlas, le chanteur n’a jamais cessé de chanter sa Kabylie natale. Bien qu’il vive en France depuis maintenant 25 ans, Idir, de son vrai nom Hamid Cheriet, est toujours resté fidèle à ses racines, et continue de faire vivre son territoire de cœur afin de préserver la mémoire collective du peuple Kabyle avec une émotion qui a su séduire un large public touché par sa fierté et son humilité.

Ce dernier album sorti le 4 février 2013 n’échappe pas à la règle. Il contient douze titres tous fabriqués avec des instruments traditionnels. Parmi eux une chanson avec sa fille Thanina, un arrangement berbère de la 9ème symphonie de Beethoven, des chants traditionnels kabyles, ou encore un hommage à Ahcène Mezani (1922-1985), précurseur de la chanson d’amour amazhig.  

Le chanteur sera en tournée en France jusqu’à juin 2013. Le public pourra aller l’applaudir au Festival de Vitry sur Seine les 18 et 19 mai, au Festival de Six Fours Les Plages à partir du 29 mai, ainsi qu’à Ollioules le 7 juin. Il participera également au 21ème festival des musiques du Maghreb du 14 au 16 mars 2013 à Montréal.

S.H.

Album : Tania, 50 anos de libertad.
 
Le 20 février dernier, se tenait au siège de l’UNESCO un concert exceptionnel de Tania Libertad, une des plus grandes voix de la chanson latino-américaine. Organisé par l’ambassade du Pérou en France et par la commission de promotion péruvienne du tourisme (Promperù), ce concert célébrait les 50 ans de carrière de la chanteuse péruvienne à l’occasion de la sortie de son dernier album Tania, 50 ans de liberté.

Artiste de l’UNESCO pour la paix depuis 1997, Tania Libertad contribue à promouvoir une expression musicale qui ne connait pas de frontières, ainsi que le rapprochement des peuples par le biais de la culture et de l’éducation. Mondialement reconnue, elle a partagé ses talents avec d’autres grands artistes latino-américains, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Placido Domingo, Amàlia Rodriguez et bien d’autres… .

Avec plus d’une quarantaine de disques à son actif, la chanteuse péruvienne naturalisée mexicaine mêle dans son répertoire tous les sons du continent sud-américain. Du boléro à la salsa, en passant par la ranchera mexicaine, la musique créole, le tango argentin ou la musique afro-péruvienne, elle est la voix de tout un peuple et ses messages de paix et de tolérance sont portés par une puissance vocale égalant celle des plus grandes chanteuses lyriques.

S.H.
 

Dictionnaire sur l’Histoire des chansons de A à Z.
Fabien Lecoeuvre.
Edition du Rocher.
Prix : 18 euros.
 


Saviez-vous que Le Poinçonneur des Lilas de Serge Gainsbourg était le fruit d’une rencontre du chanteur avec un employé de la RATP qui lui aurait déclaré que son plus grand rêve était de « voir le ciel » ? Ou que la célèbre chanson de Barbara Dis quand reviendras-tu tient son origine d’une aventure amoureuse aussi brève qu’intense entre la chanteuse et un homme d’affaires rencontré à Abidjan ?

Chaque chanson possède ses mystères, et ce sont ses secrets de fabrication que Fabien Lecoeuvre nous fait découvrir dans son dernier ouvrage paru aux Editions du Rocher. Spécialiste de la chanson française et auteur de nombreuses biographies sur nos plus grands artistes (Brel, Eddy Mitchell, Renaud, Dassin…),  il retrace dans ce Petit Dictionnaire illustré l’histoire de 500 chansons françaises des années 1870 à nos jours. Des plus emblématiques aux plus populaires, du Temps des Cerises de Jean-Baptiste Clément à Cassez la voix de Patrick Bruel, c’est à un voyage singulier à travers notre patrimoine musical auquel l’auteur nous convie.

Fruit d’un travail qui a nécessité douze années de recherches, d’enquêtes et d’interviews, ce dictionnaire est comme un écho à notre mémoire collective, où chacun pourra découvrir avec émotion les secrets de ses morceaux préférés.

Sarah Herbeth
 

"La couverture de mon ouvrage est à elle seule une histoire particulière. Je suis à Kânnauj dans l’état de l’Uttar Pradesh,  le village où l’on distille quinze jours par an les pétales de roses pour en faire de fabuleux parfums. Nous avions effectué une route assez longue et difficile dans la plaine indo gangétique qui est restée très pauvre et reculée. Au terme d’un parcours épuisant,  nous arrivons le soir au village et allons directement chez le distillateur pour prendre contact et organiser le reportage pour les jours suivants.

La nuit tombait et il n’y avait absolument pas matière à photos. Tout d’un coup, en parlant avec le patron de la distillerie, j’aperçois  à travers une petite porte qui donnait sur un patio, un homme en train d’étaler des pétales de roses. Je trouve cela assez impressionnant et je questionne notre hôte à ce sujet qui me dit : « Demain, nous allons distiller ces pétales, c’est pour cette raison que nous les laissons sécher toute la nuit. » Je lui demande s’il allait recommencer l’opération tous les jours et il me répond : « Non, non, nous ne le faisons qu’un soir par an ».

N’écoutant que mon instinct de chasseur d’images, je me suis précipité sur une petite échelle en bambou. Je me suis ensuite hissé sur le toit du bâtiment à partir duquel j’ai pu réaliser cette photo, vue du dessus, dans des conditions de lumière plutôt difficiles. La photo qui en est sortie est assez représentative de ce que je veux raconter sur l’Inde. Un pays, à l’image de cette photo, dont la lecture peut sembler évidente et qui en même temps recèle beaucoup de phases cachées. Ce cliché a en apparence un côté rose et joyeux, mais si l’on regarde bien le détail de ce personnage, on se rend vite compte que derrière ce tapis de roses, se cache une vie rude et parsemée d’embuches.
 

L’Inde a effectivement beaucoup changé ces dernières années en rompant définitivement avec son isolement pour devenir une superpuissance. Depuis l’indépendance de 1947, il existait un protectionnisme très fort qui faisait que l’Inde restait volontairement à l’écart des grands mouvements de la mondialisation. A partir des années 90, il y a une ouverture économique, puis une volonté de se développer, un peu à l’instar de son puissant voisin et rival la Chine. La démographie a explosé. Des petits villages perdus dans la campagne sont devenus des villes champignons qui se fondent de plus en plus aux mégapoles. Certes, il y a eu un miracle économique pour une classe moyenne qui prend de plus en plus d’importance au sein de la société indienne.

Mais, il y a aussi beaucoup de laissés pour compte et des problèmes internes au pays qui demeurent extrêmement graves et dont on ne parle pas beaucoup.

Je suppose que l’Inde bénéficie d’un capital sympathie qui fait que nous mettons un peu de côté les enjeux sociaux et politiques du pays. Il y a aussi le conflit larvé, mais permanent avec le Pakistan, les guérillas indépendantistes au Cachemire et en Assam à l’Est. Et surtout le renouveau extrêmement virulent de la guérilla maoïste naxalite au centre de l’Inde. Cela se traduit par un soulèvement organisé et armé des laissés pour compte et des tribus. Ce conflit qui touche près de 30 % du territoire indien a déjà fait de nombreuses victimes et constitue une vraie menace pour l’Inde de demain.

Mon prochain reportage pour Grands Reportages aura lieu début 2013 au Karnataka. C’est un état de l’Inde à cheval sur le Nord et le Sud qui est intéressant car c’est justement un parfait puzzle de peuples et de cultures. Il y a bien sûr sa capitale, Bangalore, qui est mondialement connue pour ses nouvelles technologies, ses entreprises innovantes et son programme spatial. Mais il y a également des tribus qui vivent de façon traditionnelle dans la vallée de la Kâverî ainsi que des sites archéologiques exceptionnels comme la cité de Hampi. C’est donc peut-être l’état qui illustre le mieux la permanence de l’Inde éternelle et les fabuleux changements qu’elle doit aujourd’hui gérer et affronter."

Propos recueillis par David Raynal

En complément de ce très beau-livre, le roman de Jean-Baptiste Rabouan « Un Jardin  sur le Gange » plonge le lecteur dans les mystères et les contradictions de l’Inde contemporaine. Un road movie haletant, relevé et passionnant à travers le sous-continent indien qui nous fait découvrir sur fond de sagesse ancestrale et d’exode rural, la réalité implacable et cruelle de la guérilla naxalite.
Dans un village isolé du Rajasthan, on apprend la disparition d’un jeune homme parti travailler à Mumbai (Bombay). L’écrivain-public du village et un yogi venu de l’Himalaya partent à sa recherche à travers tout le pays. Confrontés à l’Inde d’aujourd’hui, l’homme de tradition et le mystique vont devoir, chacun à leur manière, entreprendre un voyage fantastique intérieur...

Mother India
Rencontres au cœur de l'Inde multiple de Jean-Baptiste Rabouan
Editions Glénat
Collection "Beaux-livres voyage"
160 pages
Prix 39,90 euros.

Pour commander l’ouvrage un « Jardin sur le Gange » 
www.amazon.fr/Un-jardin-sur-Gange-contemporaine/dp/2954123311