Claire et Reno Marca sont de ces êtres qui enchantent notre regard alors, et peuplent notre imaginaire dans cette quête fébrile de l'ailleurs.




Isabelle Eberhardt n'avait sans doute pas dix-huit ans quand elle écrivait ceci, dans les années 1885-1890 : "À toute propriété, il y a des bornes. À toute puissance, il y a des lois. Or, le chemineau possède toute la vaste terre dont les limites sont l'horizon irréel, et son empire est intangible, car il le gouverne et en jouit en esprit". Les voyageurs qui ont pour vocation le voyage alors nous rapportent des traces de cet horizon pour nous irréel, tant les bruits de la ville et les misérables soucis de la quotidienneté nous accablent.

Claire et Reno Marca sont de ces êtres qui enchantent notre regard alors, et peuplent notre imaginaire dans cette quête fébrile de l'ailleurs. Ils ont publié cette année aux éditions de La Martinière un magnifique Journal de la mer d'Arabie, qu'on ne se lasse pas de relire.C'est d’abord un beau livre, de photos et de dessins : des êtres, dont ils nous donnent à voir les regards empreints du sentiment de la merveille, dans un environnement pas toujours très hospitalier, et où la vie est d'abord un accommodement, dans des paysages toujours somptueux, parfois encore peu désaffectés par le souci de pas l'abîmer.

Photos et dessins captent les attitudes, l'intensité minérale, la clarté du jour, mais aussi, et c'est plus rare, celle de la nuit, sans cette opacité de nos cités affairées.

C'est aussi un périple, qui mène le couple des villages perchés sur les monts vertigineux du Yemen à l'Inde, en passant par l'île mythique de Socotra, en remontant le long de la côte de la mer d'Arabie par Oman puis Dubaï.




La diversité changeante des paysages, des les sociétés, des règles sociales, des postures, sont attentivement relevées : les voyageurs savent immédiatement s'adapter , et privilégient la survenue de l'aventure, et l'action en apparence désordonnée du hasard. Il s'agit de s'ouvrir à l'imprévisible, de prendre le mouvement de la marche, dans des déplacements souvent accomplis de façon presque périlleuse. Il s'agit d'abord de se déprendre de l'habitude et de la reconnaissance, de se rendre disponible à ce qui vient, et ce n'est pas un effet de la seule volonté. Il faut parvenir à conjuguer la survenue, avec la rationalité qui est aussi le gage que le déroulement du voyage s'accomplisse, sans désastre. Ce n'est pas simple que ce mouvement du lâcher prise et de la maîtrise de soi. C'est sans doute à l'arrivée dans un village des hauteurs sublimes, Shugruf : "il fait noir comme dans un four, des siècles de suie recouvrent les murs, les marches sont déformées par l'usure et l'on atteint le mafraj (la salle de réception) à pas hésitants. Rentrer chez Abdu Salah, c'est accepter de laisser au-dehors toutes ses habitudes, même les plus simples. Faire fi du manque d'hygiène, de la condition archaïque de la femme, de l'odeur des animaux et du vide abyssal servant de sanitaire".

Ce sont toutes ces attentions subtiles qui fait le livre, et sa beauté.

Ce voyage va progressivement se découvrir un objectif : c'est à Socotra, l'île aux surprenants dragonniers, aux pêcheurs qui vivent âprement, qu'ils voient pour la première fois les boutres motorisés, ces cargos intégralement construits en bois, et que l'on nomme des dhows, et qui seraient construits dans le nord de l'Inde. C'est à la poursuite de ces dhows que se lancent alors Claire et Reno Marca. C'est alors que tout se complique : il faut des autorisations, des visas.

Et puis, il y a les pirates, bien réels. Il ne pourront jamais voyager sur un de ces bateaux. Et en Inde, la surveillance est telle, que même s'ils parviennent par la mer, ils ne sont pas au bout de leurs peines : les attentats de Mumbay ont considérablement modifié les autorisations de débarquement.

Mais ce n'est pas là l'essentiel : ce qui importe, toujours, c'est le sourire des enfants, l'accueil des familles, qui parfois consentent à se laisser voir et photographier. L'élégance et la pudeur, le lecteur les ressent au fil des pages. Il y a un soin très particulier qui est mis à raconter ces rencontres, et le périple indien. Ils trouveront, enfin, le chantier naval. Mais le plus essentiel, pour nous qui voyageons par ce livre est bien qu'il parvient, en creux, sans jamais les nommer, à nous faire prendre conscience du rôle de nos propres limites. Ce qui importe, certes, est bien de donner accueil à l'incertitude, puis de la raconter. Y.R.





 

L’Afrique est une grande séductrice. Dès l’arrivée, on est captivé par  la richesse de tout ce  qui nous entoure. Tout est couleur : ciel et mer d’un bleu  indigo, sol en latérite brun rouge, pagnes en bazin « riche » aux tons chaleureux des femmes et des hommes, maisons peintes et  pirogues multicolores. Il était donc assez normal que Ramon Llouch, designer catalan succombe à cet environnement coloré et chaleureux. Et c’est plus précisément la beauté des pirogues des pêcheurs lébous du Sénégal, aux couleurs éclatantes qui va le toucher plus particulièrement. C’est ainsi qu’il décide de leur offrir une seconde vie en les recyclant en meubles contemporains. Avec toujours le souci sous-jacent de garder toute sa valeur à ce bois qui porte les traces des milliers de miles nautiques parcourus le long des côtes africaines. C’est une évidence pour Ramon Llouch de démontrer que l’histoire de ces meubles est aussi importante que leur apparence.

Un concept 100% africain
L’objectif  d’Artlantique est de créer un produit au design actuel, mais surtout 100 % africain, tant pour la matière première utilisée, que pour le processus de fabrication. Et comme l’explique Ramon Llouch"Peu de gens comme les Africains savent maitriser la réutilisation. Je me suis chargé du design et eux, ont su, grâce à leur créativité particulièrement développée, accorder le mélange des couleurs qui fait toute l’originalité des meubles" .
Le processus de création solidaire est en route
Pour faire aboutir ce projet, des passionnés ont adhéré au concept en apportant chacun leurs compétences, comme la recherche de vieilles barques abandonnées – une action solidaire permettant aux pêcheurs grâce à la vente  de leurs pirogues en fin de vie d’en acquérir de nouvelles. Des compétences également dans le domaine de la formation de pêcheurs de générations en générations au métier de charpentier. Une équipe d’artisans locaux s’est alors organisée, la question étant alors de vérifier si une fois transformé en meubles, le bois de ces barques - le Samba - pouvait garder toute son énergie et toute son histoire. Une question vite réglée puisqu’une collection de meubles, commodes banc, chaise tabouret, table basse, fauteuil voit assez rapidement le jour. Artlantique est alors lancé.
 

Des pièces uniques
Chaque barque est différente chaque meuble est unique… Et comme aime à dire Ramon Llouch  « la  différence avec d’autres meubles, c’est leur histoire. Ils sont intacts, avec leurs cicatrices, leurs parcours et leur vie antérieure. Ce mobilier design et contemporain a véritablement une âme ». Pour le créateur  « ces meubles sont le témoignage de ce que durant des siècles, ils ont été pour les pêcheurs : leur vie, leur travail. Il était donc important de préserver le bois tel qu’il a vécu en mer ». 
K.F.

Plus d'infos

Après avoir été exposé dans de prestigieux lieux en Espagne, Artlantique est actuellement présenté dans le hall de l’exclusive boutique Merci à Paris un concept store dont les bénéfices sont reversés aux enfants de Madagascar.

 
Photos Artlantique.

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