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lindigo-mag.com https://www.lindigo-mag.com/ 2026-05-18T01:58:40+02:00 Webzine Maker 47.3014593 2.5206592 Le pari fou du parc vendéen 2020-07-12T13:45:00+02:00 https://www.lindigo-mag.com/Le-pari-fou-du-parc-vendeen_a1253.html https://www.lindigo-mag.com/photo/art/imagette/47930571-37778472.jpg 2020-07-10T16:15:00+02:00 Catherine Gary

Nicolas de Villiers, président-directeur général du parc, ne se laisse pas démonter face à l’adversité. Plus de 400 000 euros ont été investis dans les mesures barrière contre la pandémie et les gestes sont respectés à la lettre. Les visiteurs peuvent en toute sécurité accéder aux spectacles époustouflants qui font depuis plus de quarante ans revivre les grands moments de l’histoire de France au sein de 150 ha de nature luxuriante et préservée.

Une reconnaissance à l’international

Une confiance dans la fréquentation pour les mois qui viennent justifiée aussi par le succès désormais international du Puy du Fou.

Un succès confirmé par les trophées qui lui sont décernés chaque année : Meilleur parc au monde pour Orlando et Los Angeles en 2014 et 2012, Meilleure Création au Monde pour Los Angeles en 2016 et 2017, Meilleure Création européenne pour Bergame et Amsterdam en 2018, N°1 en France et en Europe et N°3 dans le Monde pour Trip Advisor en 2018…

Les clés du succès : des créations originales et grandioses pour honorer notre Histoire

Au programme donc une soixantaine de spectacles quotidiens joués en continu.

Certains en extérieur avec des mises es en scène, des décors et des effets spéciaux étourdissants font revivre les combats de gladiateurs, les duels de cape et d’épée, les attaques de Vikings, la Guerre de Cent ans ou celle de d’Indépendance américaine. D’autres se déroulent en immersion complète au cœur d’environnements qui simulent de façon troublante la réalité. Comme la fondation du premier royaume franc par Clovis, les épreuves d’une expédition navale avec La Pérouse, une traversée au fond des tranchées…Les spectacles durant 30 à 40 minutes ils se succèdent jusqu’à 7 fois par jour ce qui permet de prévoir un programme complet, de préférence sur deux jours.

Les Noces de Feu, nouveau spectacle, font vibrer la nuit

Ce poème nocturne se vit comme une fantasmagorie mariant l’eau et le feu pour la célébration des noces de la Muse et du Pianiste.

L’homme à son piano glisse en douceur sur l’eau tandis que la femme l’accompagne au violon, glissant elle aussi vers le spectacle aérien et marin qui les attend. L’air est au romantisme et à la musique interprétée par la violoncelliste Camille Berthollet et la violoniste Julie Berthollet, deux sœurs révélées par l’émission Prodiges de France 2.. Les décors surgissent de l’eau tandis que les danseurs aux costumes électroluminescents accompagnent la mise en scène et évoluent entre rêve et magie durant une trentaine de minutes.

Balade sur les sentiers entre jardins de charme et villages d’époque

Vous avez du temps libre avant le prochain spectacle ? Tant mieux ! Flânez le long des allées, profitez des espaces de verdure dont certains sont riches en essences du monde entier.

Le Puy du Fou a même son Carré maraîcher bio d’1,6 hectare. On y cultive légumes, fruits et plantes aromatiques qui finiront en cuisine, en particulier au restaurant L’Auberge. Une filière courte modèle dont le parc est très fier.

Au cours de la balade posez-vous un instant dans l’un des villages authentiques, le fort de l’An Mil, la cité médiévale et son église romane, le village du XVIIIe siècle, le bourg 1900. Dans le village médiéval parfaitement reconstitué avec ses toits de chaume et ses colombages quelques artisans, verrier, sculpteur, enlumineur, travaillent selon des techniques ancestrales…

Déjeuner et dormir selon l’époque désirée

A Puy du Fou rien n’est impossible. A commencer par les restaurants. Il y en a vingt-deux et cela va du fast-food à la table gastronomique.

Ici dans les moments d’affluence on est capable de servir jusqu’à 25 000 couverts en une journée avec des produits qui viennent en grande majorité du terroir local. Vous y dégusterez quelques spécialités saisonnières comme les pommes de terre de Noirmoutier, les mogettes et les excellentes fraises du parc accueillis par des serveurs en costume d’époque pour donner corps à l’illusion.

Pour dormir, vous avez l’embarras du choix avec plus de 500 chambres et 2500 lits. Les fans d’Antiquité choisiront la Villa Gallo-Romaine avec fronton et colonnes qui en imposent et une centaine de chambres familiales.

Aux Iles de Clovis on se laisse tenter par la cité lacustre et ses 50 jolies huttes aux toits de chaume sur pilotis, de quoi faire un bond en arrière d’un millénaire. Le temps a passé on le constate en pénétrant dans la Citadelle, cette forteresse médiévale imposante aux chambres décorées de tentures, de fresques murales et de vitraux. Changement de décor au Camp du Drap d’Or dont la centaine de tentes affichent les couleurs de François 1^er. Le Logis de Lescure quant à lui fait revivre le XVIIIe siècle dans sa grande bâtisse vendéenne abritant une salle des Miroirs, un cabinet de curiosités et un salon de musique. Enfin, last but not least, Le Grand siècle qui vient d’ouvrir transporte ses hôtes chez Louis XIV dans un hôtel**** inspiré du château de Marly détruit à la Révolution française. De quoi imaginer les fastes du Roi Soleil dans l’un des huit pavillons et des jardins à la françaises. La Table des Ambassadeurs vous y reçoit pour des soupers fins. Dernière nouveauté, le Théâtre Molière, premier Palais des Congrès du parc, occupe l’autre aile du Grand Siècle et met à disposition des événements d’entreprise 3500m2 d’espaces avec un vaste auditorium, un espace polyvalent et plus de 10 salles de réunion modulables équipées de dernières technologies.

Des lauriers mérités !

Le Puy du Fou, groupe privé, indépendant sans actionnaire ni subventions, ne cesse d’innover dans ses mises en scènes époustouflantes qui illustrent les grands moments de l’Histoire passée.

Avec 2 250 permanents et saisonniers, 4000 bénévoles pour certains spectacles et 4700 emplois indirects qui se sont créés à proximité, les 126 millions de son chiffre d’affaires sont à l’image de son succès. Non content de former 600 jeunes aux arts et techniques du spectacle il exporte désormais ses savoir-faire très demandés aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne, en Espagne ou en Chine. Une belle histoire et une reconnaissance méritée !

C.G

Plus d'infos

Y aller :

Le Puy du Fou
CS70025
85590 Les Epesses

Compter 2h30 en voiture de Paris

Réserver son séjour :
https://reservation.puydufou.com/fr/Vente/Accueil

Tarifs :

56 euros/jour et 44 euros/jour pour les moins de 14 ans
75 euros/2 jours et 56 euros pour les moins de 14 ans

Contact :
www.puydufou.com/fr/contactez-nous

]]> Marie-Claude Pietragalla de l’opéra au théâtre du corps 2016-01-31T16:54:00+01:00 https://www.lindigo-mag.com/Marie-Claude-Pietragalla-de-l-opera-au-theatre-du-corps_a804.html https://www.lindigo-mag.com/photo/art/imagette/8846025-14046557.jpg 2016-01-30T15:45:00+01:00 David Raynal

Le 22 décembre 1990, Marie-Claude Pietragalla atteignait la consécration en étant nommée danseuse Étoile à l’Opéra de Paris sous la direction de Patrick Dupond, à l’issue de sa prise de rôle de Kitri dans le Don Quichotte de Rudolf Noureev.

La récompense d’un long cheminement pour cette jeune femme douée, travailleuse et pleine d’énergie, admise à l’âge de 9 ans à l’École de Danse de l’Opéra de Paris. C’est sa mère qui, très jeune, inscrit Marie-Claude à un cours de danse. Son père d’origine corse, lui enseigne le goût de l’effort et écrit sur les murs de sa chambre cette phrase de Napoléon : « Quand on veut fortement, constamment, on réussit toujours ». Son intégration, sept ans plus tard, dans le corps de ballet de l’Opéra confirme le talent et la détermination insulaire de la jeune fille qui passe près de 9 heures par jour à travailler et devient bientôt première danseuse. « Les Corses sont des gens combattifs qui cultivent la rigueur et la dignité. Il y aussi ce gout pour la liberté qui est très marqué sur l’île. C’est cela qui m’est resté tout au long de ma vie et qui me pousse encore aujourd’hui inconsciemment » explique-t-elle. Elle travaille dès lors avec les chorégraphes les plus réputés du moment (Maurice Béjart, John Neumeier, Merce Cunningham, William Forsythe, Jiri Kylian, John Neumeier, Roland Petit, Martha Graham) dans les grands rôles du répertoire classique (« Le Lac des Cygnes », « Cendrillon », « Roméo et Juliette », « Casse-Noisette », « La Bayadère »).

Mixer les écritures

En 1998, Marie-Claude Pietragalla est propulsée à la tête du Ballet national de Marseille et de son école. Sous sa direction, 27 ballets sont mis au répertoire, totalisant plus de 300 représentations et 300 000 spectateurs.

Elle y rencontre le danseur et chorégraphe Julien Derouault et signe en cinq ans neuf chorégraphies dont « Sakountala » et « Don Quichotte ». Mais elle ne cesse pas pour autant de danser. Elle est notamment acclamée lors des ballets “Signes” en 1997 et “Don't Look Back” en 2000, créés spécialement pour la danseuse par la chorégraphe Carolyn Carlson. En 2003, elle présente et danse au Théâtre du Toursky une création mondiale sur l’œuvre de Léo Ferré « Ni Dieu Ni Maître », un voyage chorégraphique au cœur de la musique du chanteur compositeur.

Devant le succès remporté par les cinq représentations sur la scène mythique de l’Olympia, Marie-Claude Pietragalla montre que la danse contemporaine peut s’ouvrir à d’autres lieux et univers. Puis arrive 2004, une année de transition et de profonds bouleversements. Des conflits à répétitions poussent la danseuse à démissionner du Ballet national de Marseille.

Elle crée alors, avec son compagnon Julien Derouault, sa propre compagnie. D’emblée, le Théâtre du Corps mixe les écritures et aborde toutes les disciplines artistiques, danse, littérature, musique, théâtre, mime, cirque, vidéo, arts martiaux, ou peinture. C’est l’année ou elle perd également son père. Mais aussi celle où elle donne naissance à la petite Lola, du nom du premier ballet sur lequel Marie-Claude et Julien ont dansé ensemble à Marseille.

Le corps, vecteur de l’inconscient

Avec leur compagnie, le duo enchaîne les créations originales et inventives (« Ivresse » en 2005, « Marco Polo » en 2008, « La Tentation d’Eve » en 2010 ) qui mélangent danse, théâtre, vidéos et musiques actuelles.

Toujours dans sa volonté de démocratiser son art, Marie-Claude Pietragalla accepte en 2012 d’être membre du jury de l’émission « Danse avec les stars ». Dès l’origine, le travail de la compagnie s’appuie sur une dimension pédagogique avec des ateliers ouverts aux danseurs et aux comédiens afin de favoriser les échanges et la mixité artistique. « J’ai une carrière très atypique que je revendique. J’ai eu très jeune ce regard tourné vers les créateurs contemporains, vers la danse bien sûr, mais également vers toutes les autres disciplines artistiques » explique-t-elle. En 2013, le couple revient sur scène avec un nouveau spectacle,« M. et Mme Rêve » qui plonge le spectateur dans un monde irréel grâce à la 3D et au numérique. Les deux créateurs estiment que le corps a développé et acquis un langage caché qui lui est propre et que la danse se propose de transmettre. Il est vecteur de l’inconscient, du rêve et de l’imaginaire. Le mouvement devient sa narration, la chorégraphie, le support où se libère l’inconscient et recréé ce lien primitif. « En tant que créatrice, il m'est essentiel de continuer à développer un univers singulier, pensé comme un lieu d’expérimentation et de recherche chorégraphique sur le théâtre du corps » affirme-t-elle.

L’Elixir d’amour

Pour Marie-Claude Pietragalla, travailler avec des personnalités et des artistes de tous horizons est une donnée centrale de son travail en duo avec Julien Derouault.

Depuis le début de sa carrière, elle n’hésite pas à multiplier les expériences artistiques inattendues, comme au cinéma pour « Quand je vois le soleil » de Jacques Cortal ou « Livide » de Alexandre Bustillo et Julien Maury ou très récemment au théâtre à Paris pour « L’Elixir d’amour » une pièce de et avec Éric-Emmanuel Schmitt. « La mixité des techniques de danse est le fil conducteur de chaque écriture » aime-t-elle souvent à rappeler. C’est justement tout le sens de la nouvelle création de la compagnie « Je t'ai rencontré par hasard » qui sera présentée à partir du 9 février au théâtre des Folies Bergère à Paris et dans plusieurs grandes villes de France. Le couple, mis en scène dans sa simplicité, symbolise la relation d’un homme et d’une femme qui réinventent à chaque instant leur histoire. Une pièce sur le présent, la durée et le mouvement des sentiments, de l’étincelle de la rencontre au jaillissement des premières interrogations avec le temps qui passe… D.R.

Théâtre du Corps
Téléphone +33 (0) 1 43 75 48 01
www.pietragallacompagnie.com
Courriel : mail@theatre-du-corps.com
Studios
59 Rue Marcelin Berthelot
94140 Alfortville
Découvrez le nouveau spectacle de la compagnie du Théâtre du corps « Je t'ai rencontré par hasard» présenté du 9 au 21 février 2016 aux Folies Bergères de Paris.
Et les dates en région :
29 janvier / Nantes, 2 février / Marseille, 4 février / Toulouse, 26-27-28 février / Lyon
1 Mars / Joué-lès-Tours, 8 mars / Le Blanc-Mesnil, 22 mars / Lille, 29 mars / Marseille
8 avril / Liège, 9 avril / Bruxelles, 27 mai / Lausanne, 3 octobre / Rueil-Malmaison, 9 octobre / Saint-Cyr, 12 novembre / Vendenheim, 19 janvier / Boulogne Billancourt

Pour accompagner la diffusion de ses spectacles et participer à démocratiser et faciliter l'accès à la danse, la compagnie propose également des master-class, des rencontres et des conférences dansées.

Du 16 et 17 avril 2016, Masterclass avec Marie-claude Pietragalla et Julien Derouault
- Cours Classique avec Pietra de 11h à 12h30 (tous niveaux sauf débutant)
- Cours contemporain avec Julien de 13h à 14h45 (niveau moyen)
- Atelier chorégraphique avec Pietra et julien de 15h à 16h45 (niveau avancé / professionel)
Tarif :
- 1 cours par jour sur 2 jours: 100 €
- 2 cours par jour sur 2 jours: 180 €
- 3 cours par jour sur 2 jours: 250 €

]]> I Muvrini : De la Corse à l’universel 2015-04-11T00:26:00+02:00 https://www.lindigo-mag.com/I-Muvrini-De-la-Corse-a-l-universel_a693.html https://www.lindigo-mag.com/photo/art/imagette/7635636-11799571.jpg 2015-04-01T00:00:00+02:00 David Raynal

L’Indigo-mag : Invicta, invaincue au féminin, que signifie le titre de votre dernier album ?

Jean-François Bernardini : Invicta, c’est peut-être la déclinaison au féminin d’Invictus, ce poème qui a tenu debout Nelson Mandela pendant ses années de prison : « Je suis le maitre de mon destin, je suis le capitaine de mon âme ». Invicta, c’est l’âme, la conscience, invaincue, insoumise, la planète aussi. Dans ce monde où les âmes sont malnutries, vides, en souffrance, on peut aboutir à des gestes ultimes comme celui de prendre une kalachnikov et de tirer sur des innocents. Le propre de la musique et des artistes est de nourrir les âmes, de donner à chacun une espèce de boussole et une force intérieure. Invicta, c’est un peu cet esprit-là, illustré par nos chansons.

I.M. : Les albums d’I Muvrini racontent toujours une histoire. Qu’évoque cette fois-ci Invicta ?

J.F.B. : Cet album raconte comment nous pouvons résister par la beauté à un monde qui nous inflige des fessées de vulgarité, de superficialité, d’égoïsme ou de consumérisme. Invicta souligne combien nous sommes parfois capables du meilleur face à l’adversité. C’est vrai, qu’avec ce meilleur-là, vous n’êtes pas forcément dans les radars médiatiques. Et pourtant la chanson O Ismà, qui revient sur l’histoire de cet enfant palestinien tué par l’armée israélienne et dont les parents ont donné les organes, sauvant cinq vies du côté israélien est une réalité. Ce paysan corse qui dit : hé mec tu ne comprends pas ce qui nous arrive avec le réchauffement climatique, ce n’est plus une hypothèse. Aujourd’hui, nous sommes dans un monde où il faut inverser la pensée. Ce ne sont plus des consignes ou des ordres qui viennent d’en haut pour une base qui obéit. C’est le contraire. La planète est une ruche, d’idées, d’alternatives. Nous ne pouvons plus être séparés. Etre Corse n’est pas suffisant. Le propre d’Invicta est de ne pas laisser nos consciences au repos.

I.M. : En parallèle de la musique, quel est le sens de votre engagement auprès de votre association AFC Umani qui organise notamment des formations sur la non-violence ?

J.F.B. : Il y a 12 ans, nous avons lancé ce projet et il est devenu plus grand que nous l’imaginions. Aujourd’hui, il est partagé par 4000 citoyens européens. Ce n’est pas une fondation qui est montée par un grand mécène, une banque ou une assurance. Ce sont de simples citoyens qui versent en moyenne 20, 50 ou 100 euros dans la transparence et la confiance. Nous nous occupons de soutenir des gens qui luttent contre le travail esclave au Brésil. Nous donnons des bourses à des étudiants amazoniens qui vont suivre des cours en Equateur. Nous avons également créé le programme « deviens guide composteur » parce que le traitement des déchets est souvent catastrophique. La Corse pose depuis des décennies des questions qui deviennent désormais planétaires comme le lien à la terre. J’ai vu par exemple des hommes prendre soin des arbres et des rivières comme on prend soin d’un être cher. Ce n’est pas un hasard si en Corse nous avons initié près de 2 % de la population à la non-violence. La violence dans les stades n’est excusable ni à Bastia ni ailleurs et nous agissons aussi sur le continent avec l’AS Saint-Etienne via Jean-Michel Larqué pour la formation des cadres de l’équipe.

I.M. : En chantant en français sur le titre « Celle que tu crois » pensez-vous que le combat pour la langue corse soit aujourd’hui moins urgent ?

J.F.B. : Pas vraiment. Je parle cinq langues et je suis toujours frustré de ne pas en connaître davantage. Je suis un fervent défenseur du bilinguisme précoce que j’ai eu la chance de pratiquer dès l’âge de 5 ans. Cela vous ouvre très tôt deux fenêtres sur le monde. Aujourd’hui je constate que mon petit garçon n’y a plus naturellement accès. Je crois que c’est un appauvrissement, une amputation.

Aujourd’hui en Corse, est en train de s’achever un génocide linguistique qui a été sciemment programmé. Si la langue n’est plus interdite et est plus ou moins enseignée, les conséquences de son interdiction se font encore cruellement sentir. Je crois que la France serait encore plus grande et plus belle si elle prenait conscience qu’elle est elle aussi une minorité traversée par des diversités linguistiques qui l’augmentent et qui l’enrichissent, plutôt que de la diminuer et de l’affaiblir.

I.M. : Comment vous préparez-vous pour l’Olympia du 3 avril et toutes les dates de la tournée à venir ?

J.F.B. : Je crois que pour la première fois dans l’histoire de l’Olympia, il y aura sur le fronton en lettres rouges, I Muvrini, mais aussi Music for non-violence. La non-violence n’est pas sur la place publique en France. Ce soir-là, il y aura aussi le petit bus de Yazid Kherfi, un ancien délinquant qui fait un travail formidable dans les quartiers de banlieue parisienne. C’est une manière de préparer différemment l’Olympia. Nous sommes sur scène pratiquement tous les soirs. Le concert est dans nos têtes et tous les jours on s’y prépare mieux. De nouveaux titres, avec la transposition en corse du célèbre Bensonhurst Blues, une mise en scène différente, de nouvelles images, un peu d’humour, de la poésie, la volonté de faire chanter les gens.

C’est toute cette alchimie que nous essayons de bien construire avec le groupe, le bassiste africain César Anot, mon frère Alain, Stéphane Mangiantini la chanteuse tsigane Délia Romanès. L’Olympia sera notre première date parisienne avant des dizaines de dates en Corse et dans toute la France pour cette tournée qui durera de 2015 à 2016. D.R.

Plus d'infos

I Muvrini
En concert A L'Olympia

Le vendredi 3 Avril 2015

28 Boulevard des Capucines,
75009 Paris
Tél : 0 892 68 33 68

I Muvrini en quelques dates :

1979 : sortie du premier disque, Ti Ringrazianu, qui rend hommage au père d’Alain et de Jean-François Bernardini, Ghjuliu, disparu deux ans plus tôt.
1988 : "Pé l'amore di té", l'album se vend à plus de 300.000 exemplaires.
1990 : participation à un album de Jacques Dutronc sur "Corsica"
1995 : l’album Curiagiu est disque d’or
1997 : Victoire de la Musique du meilleur album de musique traditionnelle
1998 : l’album "Leia" (liens), enregistré en partie à Londres renferme un duo anglo-corse avec le chanteur Sting ("Fields of Gold").
2005 : sortie de l’album "Alma" qui est le fruit d'une rencontre entre Jean-François et Alain Bernardini et le bassiste ivoirien César Anot. Les polyphonies corses d'I Muvrini dialoguent avec des chœurs zoulous d'Afrique du Sud.
30 mars 2015 : sortie de l’album Invicta, Music for non-violence

http://www.muvrini.com

]]> “Un rapport sur la banalité de l’amour“ au Théâtre de la Huchette 2013-07-13T21:17:00+02:00 https://www.lindigo-mag.com/Un-rapport-sur-la-banalite-de-l-amour-au-Theatre-de-la-Huchette_a457.html https://www.lindigo-mag.com/photo/art/imagette/5690042-8486201.jpg 2013-07-13T20:10:00+02:00 Catherine Gary “Un rapport sur la banalité de l’amour“ au Théâtre de la Huchette

En même temps qu’“Hannah Arrendt“, le film de Margarethe von Trotta traitant des idées exprimées par la philosophe lors du procès d'Eichmann,cette pièce apporte un éclairage complémentaire sur le caractère de cette femme remarquable.Il ne s’agit pas ici d’une biographie, soyons clairs, mais d’une fiction, comme le précise l’auteur en note préliminaire.En effet, comment imaginer qu’Hannah Arrendt ait rendue publique (et, peut-être même, vécue) la passion violente qui lui est prêtée ici en écho à celle du philosophe Heidegger ? Cela dit, peu importe que l’auteur prenne ses aises avec la réalité dans l’expression flamboyante des sentiments exprimés sur scène .Pour cette pièce, il s’est sérieusement documenté, s’appuyant en particulier sur la correspondance entre ces deux protagonistes : l’écart est loin d’être total.

L’idylle débute en 1925 et sera suivie de nombreux échanges sur fond d’histoire tragique européenne. Quand la jeune étudiante rencontre son maître à l’université, sa personnalité est déjà affirmée. Fascinée par Heidegger, elle n’en est pas moins exigeante et rebelle.

Leur relation intellectuelle et amoureuse se noue malgré les différends idéologiques et politiques croissants exprimés par Hannah Arendt, au fur et à mesure des années. Et plus encore lorsque Heidegger, devenu recteur de l’Université de Fribourg, adhère au parti nazi, sans connaître certes l’horreur qui se trame dans les camps, mais en pensant qu’Hitler est en mesure de redresser le pays…Rien cependant ne pourra les désunir en raison, comme il est dit à la fin, du caractère profondément “amoral“ de l’amour…

C’est ce que montre la pièce dont le titre évoque la “banalité du mal“ défendue par Hannah Arrendt après qu’elle ait couvert le procès du nazi Eichmann. Mais ici, il ne s’agit que de la “banalité de l’amour“… En une succession de décors (bureau du professeur, chambre des amants, jardin public, chambre d’hôtel…), les deux comédiens incarnent avec force ces « deux génies de la pensée que rien n’épargne dans un monde traumatisé par les monstruosités de la barbarie nazie », selon le metteur en scène.

La pièce se déroule dans l’espace étroit du théâtre de La Huchette qui depuis une cinquantaine d’années continue très honorablement sa route en compagnie de la Cantatrice Chauve et de La Leçon de Ionesco.

L’exiguïté de la scène est occupée par André Nerman (également metteur en scène) et Maïa Guéritte, habités tous deux par leur personnage. Leurs dialogues évoluent dans ce huis clos amoureux et complexe, passant de l’abandon passionné au violent réquisitoire orchestré par Maïa, très émouvante pendant cet échange qui dure presque deux heures.

Un spectacle de qualité, plein d’émotion qui est aussi un retour sur un passé ne laissant personne indifférent. Un seul regret peut-être : que l’accent mis sur l’amoureuse chez Arendt l’emporte trop sur la réflexion de l’intellectuelle qui pensa son époque avec courage et contre les idées toutes faites.

C.G.

Plus d'infos

Un rapport sur la banalité de l’amour
Au Théâtre de La Huchette

pièce de Mario Diament. Mise scène André Nerman.
Avec Maïa Gueritte et André Nerman

Du lundi au vendredi à 21 h, le samedi à 16h30.
reservation@theatre-huchette.com

]]> Le French May fête sa 21è édition à Hong-Kong du 17 avril au 23 juin 2013 2013-03-19T09:29:00+01:00 https://www.lindigo-mag.com/Le-French-May-fete-sa-21e-edition-a-Hong-Kong-du-17-avril-au-23-juin-2013_a399.html https://www.lindigo-mag.com/photo/art/imagette/5326831-7953693.jpg 2013-03-19T00:00:00+01:00 Catherine Gary Le French May fête sa 21è édition à Hong-Kong du 17 avril au 23 juin 2013

Les 15 000 ressortissants français vivant à Hong-Kong (deuxième communauté européenne après les Britanniques), se préparent à participer dès le 17 Avril prochain aux nombreuses réjouissances qui s’annoncent.

Chaque année, une programmation exigeante et souvent audacieuse propose cinq semaines de surprises riches en émotions. Les artistes français sont nombreux à se déplacer : musiciens lors des concerts classiques et contemporains, cinéastes et acteurs pour présenter leurs films, comédiens sur les scènes de théâtre, peintres et plasticiens lors des expositions et des performances multiples, danseurs… sans oublier les designers et les couturiers car la mode reste l’image par excellence de l’élégance parisienne. Quant à la gastronomie française, on sait le succès qu’elle remporte à travers le monde, et en Asie en particulier, auréolée des plus grands vins.

Au total, plus de 500 événements sont prévus cette année pour faire du French May un moment de fête dédié aux échanges et au partage. Gageons que cette nouvelle édition surpassera encore en nombre les deux millions de visiteurs de l’année dernière dont 300 000 étaient venus pour la grande exposition Picasso.

La richesse de ce grand-rendez-vous permet également aux touristes de découvrir Hong-Kong autrement, sans oublier le regard local porté sur les productions culturelles hexagonales.

Plus d'infos

le French May
www.hongkongtourisme.fr

Office de Tourisme de Hong-Kong à Paris
Tél : 01 42 65 66 64
email : parwwo@hktb.com

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