La Flandre, berceau des beaux-arts en Europe occidentale

Durant plus de 250 ans, du XVème à la fin du XVIIème siècle, la Flandre a inspiré les mouvements artistiques de l’époque : les Primitifs flamands, la Renaissance et le Baroque.

Les artistes flamands étaient connus pour leur savoir-faire, leur créativité et leurs innovations techniques. Ils ont surtout contribué à la transformation d’une région flamande riche et urbanisée en l'un des espaces culturels les plus raffinés, avec de nombreuses et impressionnantes réalisations tant sur le plan de l'art que de l'architecture. 

www.flemishmasters.com  

Visite Flanders a invité mercredi 8 avril dernier, les amateurs d'art du monde entier à admirer ces œuvres via une plateforme virtuelle inédite. 

Frederica Van Dam, historienne de l'art, a répondu  en direct en une session de questions/réponses avec les internautes.

Cette visite  a donné le coup d’envoi à un nouveau concept de découverte des principaux musées de Flandres intitulé Stay at Home Museum, pour permettre aux amateurs d’art de ne rien manquer des expositions en Flandres pendant le confinement. Après Van Eyck, d'autres maîtres flamands tels que Bruegel, Rubens et Ensor seront accessibles en ligne.

"Compte tenu de la situation actuelle nous voulons continuer à partager notre passion commune avec le reste du monde", explique Peter De Wilde, PDG de VisitFlanders. "Avec ce concept de "Stay at Home Museum", ces visites guidées par le conservateur ou le directeur de musée garantira une véritable expérience VIP. Nos musées sont actuellement fermés, mais notre passion pour les Maîtres Flamands reste intacte !" 
 

VisitFlanders contribue au développement durable du tourisme en Flandre et Bruxelles (organisme officiel) et s’efforce de promouvoir ses destinations de choix au-delà des frontières belges à travers la gastronomie, la culture cycliste, sans oublier l’art et le patrimoine.

Karen Torosyan
Secrets et techniques d’un cuisinier orfèvre.
Par Chihiro Masui et Richard Haughton.
288 pages - Editions Flammarion
45 euros
 


Chef étoilé au Bozar Restaurant de Bruxelles, l’une des tables remarquables de la capitale Belge. Karen Torosyan, est devenu un maître incontesté des pâtés en croûtes.




Sans cesse en quête de perfection, sa générosité, n’a d’égal que sa maîtrise de plats signatures qui ont fait sa renommée. Sur près de 300 pages, le chef partage son expertise entre haute gastronomie française et cuisine traditionnelle de son pays.

Du Pithiviers de canard et de foie gras d’oie, en passant par le Homard bleu, cocos de Paimpol et chorizo, jusqu’au Fraisier, marmelade de rhubarbe, Karen met tous les sens en éveil.


R.B.





 

BEST OF SUD OUEST (Coup de cœur)
Gourmets de France –
305 pages –
Editions Grand Sud-Ouest
28 euros
 


Prenez 67 produits du terroir du Grand Sud-Ouest, confiez les à 87 chefs différents et bien répartis géographiquement sur ce vaste territoire, et vous obtenez un résultat de 110 recettes de chef. 

De la Rochelle à St Jean-de- Luz, et de Clermont-Ferrand à Pau, les chefs nous stimulent les papilles en mettant en avant les produits du terroir de ce grand Sud-Ouest.

Du Foie Gras des Landes à la Langoustine de la Cotinière, à Oléron, ou encore du Porc Basque au Bleu d’Auvergne, les plats rivalisent de talent et de saveurs, à faire succomber le plus ascète d’entre nous. Un ouvrage où les magnifiques photos ouvrent les papilles...

RB


 

HAUTE FONDUE
L’art de la Fondue en 52 recettes délicieuses
Par Jennifer & Arnaud Favre  avec Dorian Rollin.
175 pages –
Editions Helvetiq
33,90 CHF










Y a t-il autant de fondues, qu’il y a de jours dans l’année ? 


On serait portés à le croire ! En tout état de cause, il y a des inconditionnels pour ne pas dire des afficionados de la fondue sous toutes les latitudes. 

Du plat national Suisse, les deux auteurs mélangent à merveille viandes de multiples origines avec différents fromages .

Ajoutez des épices et des fruits exotiques et le tour est joué, la fondue s’adapte et se décline sous différents horizons. La recherche de goûts nouveaux autour d’un plat ludique.




RB



 

STREET FOOD au MAROC
Un Goût Authentique
Par Julie Carcaud et Asmaa Chaidi
175 pages –
Editions Helvetiq
33,90 CHF


 


Oui, c’est bien à un reportage de rue auquel on assiste, en feuilletant les pages de ce livre, à propos de cette cuisine populaire des rues au Maroc.


Des villages de montagne, aux ruelles animées d’une médina, on déambule avec le grand public, de saveurs salées en douceurs sucrées. 

Des soupes généreuses, en passant par les mille et une tajines, et des brochettes cuites sur barbecues improvisés, aux pâtisseries fleurant bon les amandes, et parfumées à la fleur d’oranger.

Au delà des flaveurs, la Street-Food Marocaine, c’est aussi des ambiances, des cris, de la vie, et des tentations à toute heure .



RB










 

AMATEUR de CHAMPAGNE (en bref)
Histoire – Terroir  - Vinification – Producteurs – Circuits Œnologiques
283 pages –
Editions Petit Futé
12,95 euros
 












De l’histoire du vin de Champagne, en passant par les grands noms du champagne, à ceux préférés des célébrités, on fait le tour des différents terroirs, identifiés en huit aires d’appellations géographiques.


Le vin à bulles qui se décline en blanc de blanc, blanc de noir, ou encore rosé, demeure le vin de fête et d’événements le plus chic et le plus solennel au monde. 

Du Pinot Noir au Pinot Meunier , puis  le Chardonnay, les nobles bulles se dégustent sous toutes les latitudes et en toute saison.

Une immersion dans les vastes crayères des maisons de champagne en dit long sur les stocks à consommer et le trésor qu’ils représentent.







RB

















 

 

De la Mer des Caraïbes à l’Océan Pacifique, en passant par ses trois cordillères andines,la Colombie offre des paysages s’étalant de vallées verdoyantes, jusqu’ àux  neiges éternelle, qui couronnent, selon la saison, les volcans actifs.

Aujourd'hui pacifié mais encore fragile, le métissage Amérindien, Européen et Africain a donné son caractère à ce pays latino.

Des collines de caféiers aux jungles luxuriantes, sans oublier les villes coloniales et les plages dorées, la Colombie est désormais un pays tourné vers l'avenir, bien  décidé à faire oublier ses heures sombres.

Découvrir la Colombie, encore préservée du tourisme de masse, c'est aller à la rencontre d'une population accueillante et chaleureuse.



R.B.

Félix Fénéon, les Arts lointains
Musée du Quai Branly
 

Organisée conjointement par le Musée du Quai Branly et l’Orangerie cette exposition rend hommage à un critique d’art, éditeur, galeriste et collectionneur passionné des arts dits “lointains“.

Dans ce domaine, Félix Fénéon (1861-1944) est une figure essentielle du début du 20^e siècle. Sa vision “décloisonnée“ des différentes expressions artistiques lui fait réunir à l’époque l’un des plus importants ensembles hors frontières européennes. Il sait avant les autres faire dialoguer l’art africain avec les peintres impressionnistes, post impressionnistes et modernes dans un intérêt particulier pour Seurat, Signac, les Fauves et les Futuristes.

Sa collection compte plus de 400 pièces à sa mort dont une grande partie présentée dans l’exposition du Quai Branly, complétée à l’automne par ses choix en peinture européenne à l’Orangerie. Masques en bois, statuettes, cuillères, haches, coupes, reliquaires, bois de lit… l’éclectisme de ces objets met en avant l’art de la Côte d’Ivoire, du Congo français et du Gabon français mais aussi celui d’autres pays africains.

Une exposition passionnante qui nous plonge dans l’esprit artistique qui régnait en ce début du siècle dernier quand peintres, poètes et écrivains convergeaient dans une vision d’ouverture au monde et une reconnaissance de l’art comme valeur universelle. « Certains chefs-d’œuvre de la sculpture nègre peuvent parfaitement être mis auprès des belles œuvres de sculpture européenne »… Guillaume Apollinaire.

Qui ne connaît Corto Maltese, l’irrésistible dandy, le marin toujours en partance qui hante les quais de Venise avant de larguer les amarres pour des voyages lointains, très lointains, aux confins du réel ?


Autour d’une soixantaine d’aquarelles et de planches originales de son créateur, Hugo Pratt, l’exposition vous embarque dans un univers onirique sur les pas du voyageur qui ne résiste jamais longtemps à l’emprise du rêve et des fantasmagories. On se laisse prendre à son monde imaginaire où les différentes espèces se confondent et se parlent, l’espace et le temps ne sont plus un problème, toutes sortes de créatures apparaissent dans un jeu de miroirs suscitant un étrange univers. Le tout est peint, aquarellé en général, en quelques traits maîtrisés avec des couleurs jouant de l’ombre et de la transparence dans un art de la suggestion qui laisse libre champ à l’imagination.

Le monde d’Hugo Pratt revisite nos fables, nos contes et nos légendes et forme un pont entre le conscient et l’inconscient, entre le songe et une réalité encore plus fascinante. « J’essaie toujours de raconter quelque chose qui s’est déroulé ou qui possède un fond de vérité mais j’essaie également de créer un trouble et la possibilité d’une interprétation fantastique…. Et il arrive bien souvent que la réalité dépasse la fiction… ». L’exposition se décline en trois sections : Nature, Temps et Personnages. Elle est aussi l’occasion de découvrir le très poétique musée Folon.

On ne se lasse pas des hommages des musées du monde entier pour célébrer le maître des maîtres du XXe siècle.


Le Musée Picasso est aux premières loges pour honorer ce créateur génial qui n’a cessé de se renouveler et de surprendre ses contemporains. En même temps que l’exposition qui commence, Picasso Obstinément méditerranéen, le musée accueille encore jusqu’au 25 août Calder-Picasso, une confrontation des deux grands artistes sur le thème de l’espace et du vide. La Méditerranée est omniprésente du début à la fin de cette œuvre protéiforme. Ou plutôt les Méditerranées, car elles sont multiples. 

Depuis son Malaga de naissance en 1881, l’Espagne ses traditions et ses mythes ont hanté et inspiré les thèmes de Picasso. L’art ibérique ancien, ses grands modèles, Velasquez, Goya, Zurbaran…Sans oublier la tauromachie qui le rapproche de la Grèce des mythes, et du minotaure en particulier

Si Picasso est, à l’exception de l’Italie, peu enclin à voyager, les nombreuses villégiatures qu’il choisit au cours du temps reflètent l’importance pour lui de cette lumière particulière de la Provence et de la côte d’Azur. A Antibes il peint des sirènes, des faunes musiciens, des pêcheurs. A Vallauris il expérimente la céramique et façonne nymphes, poissons ou la grande fresque du Temple de la Paix. Période de grande créativité. Avec Jacqueline Roque, c’est à La Californie qu’il s’installe, près de Cannes. Puis au château de Vauvenargues à deux pas de la Sainte Victoire de Cézanne ; et enfin sur la colline de Mougins. Autant de paysages qui inspirent sa peinture et sont présents dans l’exposition mettant en perspective l’œuvre avec la vie de l’artiste.

Figure majeure de l’impressionnisme, Berthe Morisot ( 1841-1895) se découvre jeune une vocation que n’entravera pas la tradition de son milieu bourgeois qui veut que la peinture se cantonne pour les filles à une pratique de bonne éducation.


Très vite elle trouve sa place parmi les avant-gardes de l’époque, Renoir, Degas, Mallarmé, Manet dont elle épouse le frère. Première femme à participer à la fameuse exposition “impressionniste“ de 1874 elle laisse à sa mort prématurée 423 tableaux qui témoignent de l’importance d’une œuvre, consacrée en 1941 par une rétrospective à l’Orangerie.

Berthe Morisot aime peindre les figures, deux tiers de ses tableaux, celles des femmes en particulier aux différents âges et rangs social. Elle les observe à leur toilette, dans leur vie intime, avant le bal, dans la rue ou au jardin, au travail domestique…On est surpris par le jeté de ses traits, hâtifs et maîtrisés, qui semblent vouloir fixer l’instantané et inscrire le temps dans la fixité du tableau. Une manière toute impressionniste.

Les couleurs sont légères, peu saturées, joyeuses et maîtrisent à ravir les nuances du blanc et des teintes pastel pour illuminer une robe sur un visage pensif, empreint du mystère de l’être. La nature dans sa plénitude et sa profusion de couleurs est aussi présente comme un tableau dans le tableau. Il suffit d’une fenêtre ouverte, d’une baie vitrée, d’un balcon. 

Cette exposition remarquable organisée par les musées d’Orsay, l’Orangerie, le Musée des Beaux-Arts, Québec, la Fondation Barnes, Philadelphie et le Dallas Museum of Art se vit comme un moment de grâce dédié à l’univers féminin.

A l’occasion du 75^e anniversaire du Débarquement et de la Bataille de Normandie cette exposition dédiée au peintre américain Norman Rockwell accueille jusqu’au 27 octobre une cinquantaine de tableaux, objets, documents, illustrations évoquant les grandes questions de l’histoire américaine depuis la Seconde Guerre mondiale jusqu’à celle du Vietnam.


Inspiré par le discours fondateur des Quatre Libertés du Président Roosevelt qui préfigure l’élan héroïque des Américains lors du D-Day le 6 juin 1944, Rockwell peint en 1943 quatre  tableaux représentant ces libertés : liberté de parole, la liberté de culte, celle de vivre à l'abri de la peur et celle de vivre à l'abri du besoin.

Reproduits et diffusés dans la presse et sur des affiches, Rockwell témoigne aussi de son engagement en faisant une tournée à travers le pays qui sera suivie d’un afflux de dons pour l’effort de guerre. Provenant du musée Norman Rockwell, à Stockbridge dans l’ouest du Massachusetts qui ouvert ses portes il y a 50 ans, l’exposition présente en Europe pour la première fois près de 100 000 objets, lettres, photographies et 500 œuvres originales. Elle est organisée par le Norman Rockwell Museum en partenariat avec le Mémorial de Caen et fera l’objet d’une exposition itinérante Enduring Ideals: Rockwell, Roosevelt & the Four Freedoms avec une seule présentation en France, au se fera au Mémorial de Caen. Une date à ne pas manquer !

Légumes, viandes, fruits, poissons, herbes, vins, bières, aucun produit gourmand n’est oublié.

Durant le festival, ils seront tous à l’honneur tandis que le savoir-faire des producteurs sera partout célébré et mis en perspective grâce au talent des chefs du collectif Génération W (pour Wallonie).  Le public pourra également se promener dans la Citadelle de Namur afin de dénicher, dans les différents espaces et chapiteaux, les nombreux produits d’exception qui enrichissent et enchantent depuis longtemps les plus belles tables wallonnes (charcuterie, saucisson cuit, collier d’Ardenne, bières trappistes, couques de Dinant, vins blancs, crémants, fromages, escargots de Warnant ou fraises de Wépion). Il sera ainsi possible de les déguster, purs ou travaillés par les chefs de Génération W, de les cuisiner dans des ateliers dédiés, ou de prendre de bons conseils de cuisine auprès des plus grands amphitryons de la région lors des démonstrations destinées aux apprentis cuisiniers.

Goûter aux richesses du terroir wallon

Pour les éduquer au goût, satisfaire leur curiosité et former leurs palais de futurs gourmets, les enfants auront leur propre cuisine pour manipuler, réaliser et déguster en ateliers la cuisine des grands chefs.

Seul, en famille ou entre amis, il sera à tout moment possible de goûter aux richesses souvent insoupçonnées de ce beau et sympathique terroir wallon.

Les visiteurs pourront ainsi en s’amusant et en faisant la fête, admirer en toute simplicité les chefs wallons en pleine action, aller à la rencontre des producteurs, ou tout simplement manger et boire un verre dans une atmosphère conviviale.

10 chefs par soir pour deux dîners de gala






Pour compléter les découvertes de la journée, deux dîners de gala seront organisés le samedi et le dimanche.




Ils réuniront 10 chefs par soir en cuisine pour une expérience gastronomique hors du commun.

Les professionnels et étudiants seront, quant à eux, attendus le lundi, pour une journée de réflexion et un séminaire.

A cette occasion, ils pourront rencontrer leurs pairs et des personnalités du métier, les chefs membres de Génération W, mais aussi des figures incontournables de la gastronomie internationale.

La bière icône de la Wallonie



Tout au long de cette première édition du W Food Festival, la bière sera également mise à l’honneur.

Produit phare de la Wallonie gourmande inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco, elle symbolise à elle seule l’esprit du partage et de la générosité belge. Car la Wallonie est depuis toujours une terre de brasseurs au savoir-faire subtil.

Ses artisans développent des bières riches, diverses, savoureuses, qui trouvent leur place en cuisine et à la table des plus grands restaurants du pays mais aussi internationaux.

Micro-brasseries locales, recettes originales, gamme spéciale, les festivaliers apprendront tout de ce nectar unique. Génération W et la brasserie Bertinchamps présenteront d’ailleurs en avant-première « W », une bière blonde créée spécialement pour le festival.

Au final, ce sont plus d’une vingtaine de grands chefs wallons et quelque 130 producteurs qui se rassembleront du 1er au 3 juillet pour le W FOOD FESTIVAL dans l’une des plus grandes forteresses d’Europe. Un rendez-vous, de cuisiniers, d’artisans, de néophytes et de fins gastronomes tous unis dans un même mouvement culinaire...  D.R.