Une histoire racontée à la première personne par un adolescent de 14 ans, dont les traits ne changent pas. "Seuls les vêtements suivent la mode et les époques" souligne Bertrand Munier à l’antenne de France Bleu.



Et ce personnage a un nom,  "Le petit Jolo" et une identité. Celle de Léon Didier, chimiste-photographe vosgien créateur au début du siècle dernier d'une technique reconnue pour incruster les couleurs dans le noir et blanc. Avec le "petit Jolo" les Vosges déroulent une histoire séculaire et mystérieuse à la croisée des empires et des croyances. De la préhistoire à l'époque contemporaine en passant par le moyen-âge et la révolution.


Publiée aux éditions du Signe à Strasbourg, elle a fait l'objet d'un premier tirage de 10 000 exemplaires diffusé dans toute la France, et notamment dans les Vosges et la région Grand-Est au prix de 16,90 euros. 

Les Vosges : depuis l'âge de pierre, j'ai été façonné par les mains de l'Homme. Certes, rien ne fut facile !  Mais comme vous toutes et vous tous, j'ai fait preuve de caractère pour ne pas sombrer dans le néant et disparaître à jamais.




A la Révolution de 1789, j'unis mon destin au royaume de France et deviens un département de la région lorraine puis des siècles plus tard de celle du Grand-Est, entouré de la Meuse et de la Meurthe-et-Moselle au nord, du Bas-Rhin et du Haut-Rhin à l'est, du Territoire de Belfort et de la Haute-Saône au sud ainsi que de la Haute-Marne à l'ouest. Plaine, montagnes et rivières m'accompagnent dans mon itinéraire géographique.


Oui ! Avec mes ballons arrondis et ma célèbre ligne bleue, je suis le département des Vosges au chiffre palindrome de "88", que le Petit Jolo, avec la jeunesse et la fougue de son adolescence, vous invite à découvrir et à parcourir. Laissez-le vous guider, sans retenue, pour apprendre à me connaître, me reconnaître et à m'aimer.







Les Vosges - Une  Terre d'Histoire
Bertrand Munier et Didier Pagot
Editions du Signe
16,90 €

Le Gisant Turgescent de Victor Noir




Dans un tout autre style, voici l’histoire captivante d’Yvan Salmon dit Victor Noir, jeune homme romantique épris d’écriture, né  le 27 juillet 1848 à Attigny dans les Vosges et abattu en qualité de témoin par Pierre-Napoléon Bonaparte, cousin de l’empereur le 10 janvier 1870.

Ce drame fit la manchette des journaux anti-bonapartistes et provoqua de facto la chute d’un gouvernement déjà en proie à de nombreuses vicissitudes. Des milliers de personnes le portent en terre à Neuilly tout en vociférant son opprobre envers ses gouvernants. Ainsi, lorsque les passions révolutionnaires s’estompent et que la République rétablit l’ordre, est-il décidé, dans le cadre d’une souscription nationale, de rendre les honneurs à l’infortuné Victor, et ce, d’une manière peu conventionnelle.

En 150 pages, Bertrand Munier nous dévoile les véritables tenants et aboutissants de la vie de ce jeune homme, de son meurtre, sans omettre de commenter sa sépulture réalisée par Jules Dalou si particulière, située au cimetière parisien du Père-Lachaise.

 

«Contemplations » est une exposition de photographies qui se situe dans la zone ténue entre document et expression.

Les épreuves photographiques issues de grands reportages portent l’émotion des prises de vue : les mineurs de pierres précieuses, l’hiver du nord Japon, les chamans du Ladakh. Elles sont toutes réalisées manuellement avec des procédés photographiques dits anciens : tirage platine, van dyke, cyanotypes et surtout gommes bichromatées couleurs.

Cette exposition vise à tourner la photographie vers un regard intérieur.  Après voir fait  près de 30 ans de reportages, le regard extérieur, le donner à voir, le document…

J’invite plutôt le spectateur à une introspection, une photographie presque contemplative, voire méditative.  Ce sont des prises de vues choisies, pour beaucoup réalisées récemment, au Japon, ou tout simplement dans mon jardin à Saumur. Ces épreuves photographiques réalisées manuellement avec des procédés anciens ou artisanaux me permettent de donner une vibrance tout à fait particulière à mes images. Sur ces clichés, les couches pigmentaires donnent physiquement une dimension spectrale aux épreuves.

Je commence par réaliser les trois primaires, les trois gommes trichromes avec des pigments transparents. J’interviens directement en choisissant les pigments, en les préparant à ma façon. Dans certains cas, je les fabrique même pour travailler leur transparence, leur luminosité.

En fait, je reviens par ces procédés à mes premières amours. Quand j’étais jeune adolescent, mon grand-père faisait de la photographie avec des procédés picturaux. Il m’en parlait beaucoup et m’a un peu initié au laboratoire.

J’ai commencé à 12 ou 13 ans à être en contact avec ces procédés. J’ai très vite été fasciné par toute cette photographie entièrement créée. Ensuite, j’ai fait beaucoup de laboratoire. Même si j’ai fait ma carrière dans le reportage avec les moyens photos diapositives puis numériques, je faisais toujours des travaux en laboratoire avec un attachement profond pour cette photographie artisanale. En 2016, j’ai moins travaillé pour Grands Reportages et je me suis lancé dans l’aventure du livre « Mogok la vallée des pierres précieuses ».  Cette période correspondait à un tournant de ma vie et je me suis dit que je pouvais enfin explorer toutes les possibilités du laboratoire. J’ai rencontré à cette occasion un photographe, Jean-Charles Gros, qui est l’un des rares à maîtriser la plupart des procédés photographiques pigmentaires, comme la gomme et le charbon. Il m’a initié aux secrets des vieux praticiens de la gomme. Et cela fait maintenant trois ans que j’expérimente à peu près tous les procédés possibles.

Vous allez avoir deux grandes familles de procédés. Les procédés dits pigmentaires et les procédés au sel métallique. Le plus connu d’entre eux étant l’utilisation de sels d’argent, mais aussi des sels de fer pour le cyanotype et des sels de platine. 


Ce sont en fait des sels de métaux sensibles à la lumière et qui vont donner toute la famille des procédés aux sels. Ensuite, les procédés pigmentaires sont des procédés basés sur la sensibilité à la lumière d’un liant qui va être associé à un pigment. Il y a toute une grande famille de procédés pigmentaires qui ont l’avantage de pouvoir donner beaucoup de couleurs et de teintes différentes. Ils ont aussi avoir l’avantage d’être très résistant dans le temps, quasiment inaltérables. Nous connaissons bien cela dans l’industrie.

Quand vous faites une photo, vous allez au labo et réalisez à l’aide d’une machine un tirage jet d’encre pigmentaire. Vous pouvez aussi demander un tirage argentique et vous obtiendrez alors un tirage aux sels métallique.

Aujourd’hui nous avons les mêmes différences dans la photographie artisanale. Le pigmentaire avec la gomme bichromatée, de la gomme arabique et les tirages aux sels d’argent, le fameux van dyke ou papier albuminé. Avec les sels de fer, vous créez le cyanotype et avec les sels de platine palladium, le tirage au platine qui a l’avantage de rendre une luminosité dans gris extraordinaire.

Comment se passe le tirage ?

Le principe essentiel est que nous faisons un contretype numérique, c’est à dire un grand négatif, pour un tirage par contact aux ultraviolets. Nous utilisons un matériau sensible à la lumière que nous couchons sur le papier. Ensuite, nous réalisons avec une imprimante, un négatif numérique grand format, du format du tirage, qui a été imprimé au préalable sur du papier transparent. Nous mettons ensuite par contact le négatif numérique sur du papier avec du produit sensible à la lumière. L’exposition aux ultraviolets sensibilise la couche et permet enfin de réaliser une image positive.

Quel est selon vous l’intérêt de réinterpréter en 2020 ces procédés photographiques artisanaux ?

Il faudrait d’abord définir ce qu’est une photo ? Est-ce que la photographie est simplement une image dématérialisée qui est reproduite à l’infini sur des impressions ou des écrans ? Ou est-ce qu’au contraire c’est une épreuve et un objet pictural comme un dessin ou une peinture ?  Aujourd’hui, je me suis orienté vers une photo d’expression moins commerciale. J’ai donc besoin de créer avant tout un objet pictural. Cela va donc signifier d’imaginer une œuvre avec du papier et du matériel.  Par exemple, pour avoir des émotions culinaires, il faut au départ avoir une émotion dans la production de la cuisine. Il faut avoir de bons produits, c’est-à-dire de bonnes prises de vues. Le procédé devient en fait la recette. Comme je prétends apporter au spectateur une émotion artistique, je ne me vois pas lui fournir une épreuve directement sortie d’un laboratoire industriel et d’une machine calibrée.  

Globalement, je présente trois séries. Une première que j’ai intitulée L’Esprit du Nord. Ce sont des photos qui ont été faites cette année dans le nord du Japon, dans des conditions de liberté  exceptionnelles. La deuxième série s’appelle Quête. Elle s’intéresse à toutes les recherches humaines. Tout ce qui fait que l’on se bouge pour gagner quelque chose. Cela peut être une quête spirituelle, pour l’argent, la force, l’excellence etc. La troisième série s’appelle Mon jardin secret. Après avoir beaucoup bourlingué, je me suis mis à explorer un petit morceau de massif d’un mètre carré chez moi, dans mon jardin. 

Tout d’abord j’espère que ce livre sera le premier d’une longue série. L’envie de faire cet ouvrage me vient principalement de deux constats.

Dans tous les cours et les stages photos que j’ai pu dispenser et animer, je me suis rendu que seul un petit nombre de mes élèves connaissait vraiment l’histoire de la photographie. Le second constat est que les livres d’histoire de la photo sont très bons, mais aussi très ardus.  De-là, m’est venue l’idée d’écrire des nouvelles sur la photographie, un peu à la manière de Maupassant. Mon ouvrage propose une approche originale et récréative pour découvrir autrement l’histoire de la photographie à travers une série de fictions romanesques.

Ce livre couvre une période allant de l’invention de la photographie à la Première Guerre mondiale.  Chaque nouvelle met en scène un photographe à une époque donnée de la photographie. La photographie en 1840 n’était pas perçue par le public comme celle de 1860 ou 1880.

En fait, je mets en scène des personnages que j’ai créés dans une période photographique donnée et les mets aux prises avec tous les enjeux sociaux et sociétaux que la photographie a pu engendrer à l’époque. A l’issue de ces histoires, à la fin de l’ouvrage, il y a une grande partie que j’ai appelée « Repères » où je déroule une échelle chronologique très détaillée de l’histoire de la photographie. 

Je pense qu’aujourd’hui la photographie connait un grave problème de vocabulaire.

En réalité nous ne pouvons plus parler de photographie mais plutôt des photographies. Il existe vraiment trop d’écarts entre la photo que l’on fait avec son téléphone portable et le photographe d’art qui va produire de beaux tirages d’exposition.

Certes, nous avons toujours eu dans l’histoire de la photographie, la pratique professionnelle, artistique et amateur.  Ces trois mondes se sont toujours côtoyés.  Mais ils ont littéralement explosé. Il y a 20 ou 30 ans, le photographe amateur était quelqu’un qui s’impliquait un peu en achetant notamment sa pellicule. Tout le monde ne faisait pas de la photo. Auparavant, vous vous tourniez vers un spécialiste quand vous en aviez besoin, pour faire votre portrait ou celui de vos enfants.

Aujourd’hui, chacun est son propre protagoniste. Même dans le reportage de guerre, ce sont souvent maintenant les combattants qui font leurs propres photos. Cela implique un fossé énorme entre le photographe qui pratique un art et la photographie usuelle.  Nous désignons sous le même mot des pratiques et des supports qui n’ont plus rien à voir les uns avec les autres. Il n’est plus possible de comparer le beau tirage photo et la photo dématérialisée, shootée par centaines au jour le jour, avec son téléphone portable.  

Je crois qu’il faut que la photographie d’art et d’expression retrouve sa juste place. Il y a par exemple quelque chose de très révélateur.

Il est aujourd’hui plus difficile d’apprendre à apprécier une image que d’en faire une. Vous prenez votre téléphone portable ou votre appareil de poche, vous appuyez sur le clic et il y a 50 000 logiciels d’assistance derrière qui règlent pour vous tous les problèmes techniques, voire esthétiques.

En revanche, il est désormais beaucoup plus difficile d’aller dans une exposition, de prendre un beau livre de photographie et de savoir apprécier les images, les lire, les comprendre, les décoder... Il faut donc réapprendre à regarder et à apprécier l’image. Car le photographe d’expression ne fait pas sa photo pour lui-même. Si nous faisons des expositions ou des livres, c’est pour que le public puissent profiter de nos photographies.

Cela passe par une éducation de la perception. L’appréciation des choses en art et l’intérêt que l’on peut en tirer pour soi-même vient aussi beaucoup de notre éducation artistique.  Le message essentiel, c’est peut-être de laisser un peu de côté le téléphone portable et d’aller voir les expositions de photographies, notamment en novembre à l’occasion du mois de la photographie à Paris et de s’attacher à vivre quelque chose de personnel. 

Souvent, je fais un exercice avec mes élèves. Je leur amène un livre d’une grosse pointure de la photographie. Je leur demande dans un premier temps de regarder les photos et ils passent en moyenne 2 à 3 secondes sur chaque cliché. Nous recommençons ensuite l’exercice en restant plus de 2 minutes sur chaque photo. Avec seulement 2 minutes d’observation des œuvres d'un photographe comme Sebastião Salgado, mes élèves voient tout d’un coup des détails qu’ils n’avaient pas perçus au départ. En deux minutes, la photographie leur permettait de créer un monde intérieur. C’est un peu cela que j’ai envie de retrouver dans la présentation de mon travail…

David Raynal

Plus d'infos




Le dernier livre de Jean-Baptiste Rabouan,

« Ils étaient photographes, les artistes pionniers »

est disponible pour 15,82€ en version papier sur
www.amazon.fr/dp/2954123346?ref_=pe_3052080_397514860



Exposition


« Contemplations, gommes bichromatées et procédés photographiques anciens »

du 7 au 13 novembre
à la galerie Bridaine,
8 rue Bridaine 75017 Paris.

Présentation par l’auteur des procédés photographiques,
le dimanche 10 novembre à 16 heures.



Site : www.rabouan-images.com   

A l’adolescence, Edmond Simeoni, l’un des pères du nationalisme corse voulait devenir footballeur professionnel. Charles Bonaparte, le descendant direct de Napoléon a été élu à Ajaccio sur une liste de gauche. Avant de devenir réalisateur, Pierre Salvadori a joué la comédie et commencé par écrire des sketches. Repéré sur Internet, Battista Acquaviva a dans un premier temps, refusé de participer à l’émission The Voice.  Le vrai prénom de Robin Renucci est Daniel. A 18 ans, il a décidé d’accoler le patronyme de son papa bourguignon à celui de sa maman corse. Enfant, André Santini se promenait avant le lever du jour avec sa grand-mère dans les vergers sur un âne. Pierre-Noël Luiggi, le patron d’Oscaro a trouvé le nom de sa société en lisant les lettres d’amour de l’Empereur à Joséphine. Patrizia Poli et Patrizia Gattaceca ont chanté et fait connaître la polyphonie au monde entier lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Albertville. Trop Forts les Corses, quand ils se livrent sans filtre et à la première personne, ils déplacent les montagnes et tordent le cou aux idées reçues.



David Raynal est journaliste et photographe de presse.
 
Auteur aux éditions Ouest-France,  il a publié deux beaux livres. Le premier, "Maurice Raynal, la bande à Picasso" nous parle des rapports de travail et d'amitié qu'entretenait son grand-père, critique d'art, avec les artistes du mouvement cubiste.Le second, "Il était une fois La Poste" évoque l'histoire de cette grande entreprise au fil de ses objets emblématiques. Il est aussi l'auteur du texte du carnet d'aquarelles de Marie-Madeleine Flambard intitulé "Petites cités de caractère en Bretagne".


Batti Manfruelli, dit Battì,

attend, le mercredi, le journal de Mickey et découvre le "Grossu Minutu" de Nicolas Carlotti dans le Provençal Corse de son père... premiers "cartoons" en 1975 dans la presse insulaire. Il est l'auteur de dessins de presse, dessins d'humour, caricatures, bandes dessinées, illustrations, affiches, publicité, sculpture…Il vit près de Bastia.